Azulejo - Azulejo

Portekizli sanatçı Jorge Colaço tarafından Aljubarrota Savaşı Paneli , 1922.

Azulejo ( Portekiz:  [ɐzuleʒu, ɐzulɐjʒu] , İspanyol:  [aθulexo] ; Arap gelen el- zillīj , الزليج ) şeklidir Portekiz ve İspanyol boyalı kalay camlı seramik tilework . Azulejos , kiliselerin , sarayların , sıradan evlerin, okulların ve günümüzde restoranların, barların ve hatta demiryollarının veya metro istasyonlarının iç ve dış kısımlarında bulunur. Bir süs sanatıdırlar , ancakevlerde sıcaklık kontrolü gibi belirli bir işlevsel kapasiteye de sahiptirler.

Kuzey Amerika , Güney Amerika , Goa (Hindistan), Lusophone Afrika , Doğu Timor , Makao (Çin) ve Filipinler'deki eski Portekiz ve İspanyol kolonilerinde de üretim geleneği vardır . Azulejos , bugüne kadar Portekiz mimarisinin önemli bir yönünü oluşturuyor ve Portekiz ile eski bölgelerindeki binaların demirbaşlarıdır. Birçok azulejos, Portekiz tarihinin önemli tarihi ve kültürel yönlerini anlatır .

Tarih

13. ila 15. yüzyıl

Azulejo kelimesi ( Ligurian laggionunun yanı sıra ) Arapça الزليج ( al-zillīj ) kelimesinden türetilmiştir : zellige , "cilalı taş" anlamına gelir, çünkü orijinal fikir Bizans ve Roma mozaiklerini taklit etmekti. Bu köken, birçok çinideki açık Arap etkilerini gösterir: birbirine geçen eğrisel, geometrik veya bitkisel motifler. Zellige sanatı Arap dünyasında hala iki ana gelenekte kullanılmaktadır: "Mısırlı Zalij" ve "Fas Zellige", ikincisi en ünlüsüdür.

İspanya'nın Sevilla şehri , Hispano-Moresk kiremit endüstrisinin ana merkezi haline geldi . En erken azulejos 13. yüzyılda olduğumuzu alicatados (karo-mozaik paneller). Fayanslar tek bir renkte sırlanmış, geometrik şekillerde kesilmiş ve geometrik desenler oluşturacak şekilde bir araya getirilmiştir. Granada Alhambra'da pek çok örneğe hayran olabilirsiniz. Eski cuerda seca ('kuru ip') ve cuenca teknikleri 15. yüzyılda Sevilla'da geliştirildi Bu teknikler Portekiz'e Kral I. Manuel tarafından 1503'te Sevilla'yı ziyaret ettikten sonra tanıtıldı. gibi özellikle Arap Odası birkaç oda görülebilir ve alınabilir Sintra Ulusal Sarayı (ünlü dahil cuenca armillary küre, kral Manuel I sembolü ile çinileri). Diğer önemli koleksiyon Portekizliler, Mağribi korku vacui ('boş alan korkusu') geleneğini benimsediler ve duvarları tamamen azulejos ile kapladılar .

16'ncı yüzyıl

İtalya'dan çömlekçiler 16. yüzyılın başlarında Sevilla'ya geldi ve orada atölyeler kurdu. Yanlarında , sanatçıların kompozisyonlarında çok daha fazla sayıda figüratif temayı temsil etmelerini sağlayan maiolica tekniklerini getirdiler . İspanya'ya taşınan ilk İtalyan çömlekçi , 1498'de Sevilla'ya yerleşen Francisco Niculoso'ydu . Çalışmalarının örnekleri , Sevilla'nın Alcazar'ında hâlâ yerinde hayranlıkla izlenebilir . İtalyan sanatçılar tarafından tanıtılan Rönesans tarzının etkisi altında, çoğu azulejos, alegorik veya mitolojik sahneleri , azizlerin veya İncil'in hayatlarından sahneleri veya av sahnelerini betimleyen çok renkli karo panellerdi . Maniyerizm ve grotesk üslup, tuhaf temsilleri ile azulejos üzerinde çok fazla etkiye sahipti.

16. yüzyılın ortalarından kadar Portekizli gibi çoğunlukla İspanya'dan yabancı ithalat, güvenmek devam Müjde Francisco Niculoso tarafından Évora değil aynı zamanda daha küçük bir ölçekte, Antwerp (Flanders), böyle iki panelleri gibi Jan BOGAERTS içinde Paço Ducal arasında Vila Viçosa (Alentejo). 16. yüzyılın başlarında Portekizli ustaların biri oldu Marçal de Matos kime, Susanna ve Yaşlılar içinde (1565), Quinta da Bacalhoa , Azeitão, atfedilir yanı sıra Çoban Tapınması Azulejos Ulusal Müzesi'nde ( Lizbon'da). Aziz Roque Miracle (S. Roque, Lizbon Kilisesi'nde) ilk tarihli Portekizli olan azulejo kompozisyon (1584). Muhtemelen Marçal de Matos'un yeğeni ve öğrencisi olan Francisco de Matos'un eseridir . Her ikisi de ilhamlarını Rönesans ve Maniyerist resim ve İtalya ile Flandre'deki gravürlerden aldı. 16. yüzyıldan kalma azulejos'un ( azulejos Hispano-mouriscos ) güzel bir koleksiyonu Beja , Portekiz'deki Museu da Rainha D. Leonor'da (eski Convento da Conceição ) bulunabilir.

16. yüzyılın sonlarında, damalı azulejolar kiliseler ve manastırlar gibi geniş yüzeyler için dekorasyon olarak kullanılmıştır. Çapraz yerleştirilmiş düz beyaz çiniler, mavi kare çiniler ve dar bordürlerle çevriliydi.

17. yüzyıl

Kısa bir süre sonra, bu düz beyaz fayans polychrome çinileri değiştirildi ( enxaquetado riko ) genellikle olduğu gibi karmaşık bir çerçeve vererek Igreja de Santa Maria de Marvila içinde Santarém, Portekiz Portekiz en seçkin çini tabanlı iç süslemeleri biriyle.

Çapraz karolar, yatay polikrom karoların tekrarlayan bir deseni ile değiştirildiğinde, farklı motiflere sahip yeni bir tasarım elde edilebilir, Mannerist çizimleri gül ve kamelya (bazen gül ve çelenk ) temsilleriyle iç içe geçirebilirdi . Bir ek adak genellikle Mesih'in veya bir azizin hayatından bir sahneyi tasvir eder . Frizler ve bordürlerle özenle çerçevelenmiş bu halı kompozisyonları ( azulejo de tapete ) 17. yüzyılda çok sayıda üretilmiştir. En iyi örnekler Igreja do Salvador, Évora , Igreja de S. Quintino, Obral de Monte Agraço, Igreja de S. Vicente, Küba (Portekiz) ve Coimbra'daki üniversite şapelinde bulunabilir .

Kullanımı azulejos dekorasyonu için antependia (bir ön sunak değerli Sunak bezleri taklit eden), Portekiz için tipiktir. Panel tek parça olabilir veya iki veya üç bölümden oluşabilir. 16., 17. ve 18. yüzyıllarda kullanılmıştır. 17. yüzyılın bazı antependiaları oryantal kumaşları taklit eder ( patiska , chintz ). Mihrap bezinin altın saçakları boyalı bordürlerde sarı motiflerle taklit edilmiştir. Mükemmel örnekler, Hospital de Santa Marta , Lizbon'da veya Santa Maria de Whereer Manastırı ve Convento de Santa Cruz do Buçaco'da bulunabilir .

Aynı dönemde başka motif frizlerle tanıtıldı: çiçek vazo kuşlar, yunuslar veya tarafından kuşatılmış Aphroditeleri , sözde albarradas . Muhtemelen , Yaşlı Jan Brueghel gibi Flaman çiçek vazo resimlerinden ilham aldılar . Bunlar 17. yüzyılda hala bağımsızdı, ancak 18. yüzyılda tekrarlayan modüllerde kullanılacaklardı.

Aves e ramagens ('kuşlar ve dallar') adı verilen başka bir azulejo kompozisyonu türü 1650 ile 1680 arasında moda oldu. Hindistan'dan ithal edilen baskılı tekstillerdeki temsillerden etkilendiler: Hindu sembolleri, çiçekler, hayvanlar ve kuşlar.

17. yüzyılın ikinci yarısında İspanyol sanatçı Gabriel del Barco y Minusca , Hollanda'daki Delft'ten mavi-beyaz çinileri Portekiz'e tanıttı . Jan van Oort ve atölyeler Kloet der Willem van de Amsterdam'da böyle de Marqueses da Fronteira Sarayı gibi zengin Portekizli müşterileri için tarihsel sahneler, geniş levha paneller yarattı Benfica , Lizbon. Ancak Kral II. Peter , 1687 ve 1698 yılları arasında tüm azulejos ithalatını durdurduğunda , Gabriel del Barco'nun atölyesi üretimi devraldı. Hollanda'nın son büyük üretimi 1715'te teslim edildi. Kısa süre sonra, akademik olarak eğitilmiş Portekizli sanatçılar tarafından tasarlanan büyük, ev yapımı mavi-beyaz figüratif karolar, tekrarlanan desenler ve soyut dekorasyon için eski zevkin yerini alarak baskın moda haline geldi.

18. yüzyıl

17. yüzyılın sonları ve 18. yüzyılın başları, Ustaların Döngüsü ( Ciclo dos Mestres ) olarak adlandırılan 'Azulejo'nun Altın Çağı' oldu . Seri üretime yalnızca daha büyük bir iç talep nedeniyle değil, aynı zamanda Brezilya'nın Portekiz kolonisinden gelen büyük siparişler nedeniyle de başlandı . Büyük tek seferlik siparişlerin yerini, tekrarlayan karo desenlerinin daha ucuz kullanımı aldı. Kiliseler, manastırlar, saraylar ve hatta evlerin içi ve dışı , çoğu coşkulu Barok unsurlara sahip azulejos ile kaplıydı .

18. yüzyılın bu ilk yıllarında en önde gelen usta tasarımcılar şunlardı: António Pereira (sanatçı) , Manuel dos Santos, António de Oliveira Bernardes ve oğlu Policarpo de Oliveira Bernardes'in atölyesi ; Usta PMP (sadece onun monogram tarafından bilinir) ve onun işbirlikçileri Teotónio dos Santos ve Valentim de Almeida ; Bartolomeu Antunes ve öğrencisi Nicolau de Freitas . Üretimleri kral V. João (1706–1750) dönemine denk geldiğinden, bu dönemin stiline Joanine stili de denir .

Aynı dönemde Master PMP tarafından icat edilen ve 18. ve 19. yüzyıllarda üretilen ilk 'davetiye figürleri' ( figüra de convite ) ortaya çıktı. Bunlar devreden çıkma paneller olan azulejos gerçek boyutlu figürler (uşak ile halberdiers genellikle saraylarının girişlerinde (bkz yerleştirilir, soylular ya zarif giyimli bayanlar), Palácio da Mitra ), teraslar ve merdiven iniş. Amaçları ziyaretçileri ağırlamaktı. Sadece Portekiz'de bulunabilirler.

1740'larda Portekiz toplumunun beğenisi, anıtsal anlatı panolarından Rokoko tarzında daha küçük ve daha incelikle işlenmiş panolara dönüştü . Bu paneller, Fransız ressam Antoine Watteau'nun eserlerinde olduğu gibi, cesur ve pastoral temaları tasvir ediyor . İnce örnekler cephe ve Carnide içinde Mesquitela de Dükler Sarayı (bahçeleri olan Lizbon ) ve Corredor das Mangas içinde Queluz Ulusal Sarayı . Seri üretilen karolar, baskın polikrom düzensiz kabuk motifleriyle daha basmakalıp bir tasarım kazandı.

1755'teki büyük depremden sonra Lizbon'un yeniden inşası, azulejos ile dekorasyon için daha faydacı bir role yol açtı . Bu yalın ve işlevsel tarz , ülkenin yeniden inşasından sorumlu olan Marquis of Pombal'ın adını taşıyan Pombaline stili olarak bilinecekti . Küçük adanmış azulejo panelleri, gelecekteki felaketlere karşı koruma olarak binalarda görünmeye başladı.

In Mexico , büyük bir yapımcı Talavera -a Meksika maiolica, binalar ve konaklar üzerinde azulejos kullanımının birçok örnek vardır. Belirli bir konak, Mexico City'deki Casa de los Azulejos , 1737'de El Valle de Orizaba Kontu ve Kontesi için inşa edilmiştir. Seramik yapım gelenekleri, 16. yüzyılın başlarında Meksika'ya ithal edildi ve gelişti.

Tepki olarak daha sade ve daha narin Neoklasik tasarımlar daha hafif renklerle ortaya çıkmaya başladı. Bu temalar Portekiz'de Robert ve James Adams'ın gravürleriyle tanıtıldı. Gerçek Fábrica de Louca Rato do usta-tasarımcı ile, Sebastiao Inacio de Almeida ve ressam Francisco de Paula Oliveira e , bu dönemde sözde karakteristik önemli bir üretici de oldu Rato -tiles. Bu dönemin bir diğer önemli çini ressamı da Francisco Jorge da Costa'dır .

Büyük Portekiz etkisinin, kenti ile São Luís de, Maranhão , Brezilya'da, Latin Amerika'da XVIII ve XIX yüzyıllarda, gelen azulejos en büyük kentsel topaklanmasını korur. 1997 yılında, São Luís'in Tarihi Merkezi, UNESCO tarafından Dünya Mirası Alanı ilan edildi . São Luís, "Cidade dos Azulejos" olarak da bilinir.

19. yüzyıl

19. yüzyılın ilk yarısında, önce Napolyon ordusunun istilası, daha sonra da sosyal ve ekonomik değişimler nedeniyle dekoratif çini üretiminde bir durgunluk yaşandı . 1840 civarında göçmen Brezilyalılar Porto'da sanayileşmiş bir üretime başladıklarında , Portekizliler evlerinin cephelerini azulejos ile süslemek için Brezilya modasını devraldılar . Bu fabrikalar bir veya iki renkte yüksek rölyefli karolar üretirken, Lizbon fabrikaları başka bir yöntem kullanmaya başladı: mavi-beyaz veya polikrom azulejos üzerine transfer-baskı yöntemi . 19. yüzyılın son on yıllarında, Lizbon fabrikaları başka bir tür transfer baskı kullanmaya başladı : krem şanti kalıpları.

Bu sanayileşmiş yöntemler basit, stilize tasarımlar üretirken, Manuel Joaquim de Jesus ve özellikle Luís Ferreira'nın uyguladığı el boyaması çini sanatı ölmedi . Luis Ferreira, Lizbon fabrikası Viúva Lamego'nun müdürüydü ve bu fabrikanın tüm cephesini alegorik sahnelerle kapladı. Trompe-l'œil tekniğini uygulayarak Ferreira das Tabuletas olarak bilinen çiçek vazoları, ağaçlar ve alegorik figürler içeren panolar üretti . Bu elle boyanmış paneller, 19. yüzyılın sonlarındaki eklektik Romantik kültürün güzel örnekleridir.

19. yüzyılın ortalarında, İngiltere'de, çini ve mozaiklere ek olarak, Mintons fabrikasında azulejos da üretildi.

20. yüzyıl

20. yüzyılın başında Art Nouveau azulejos, Rafael Bordalo Pinheiro , Júlio César da Silva ve José António Jorge Pinto gibi sanatçılardan görünmeye başladı . 1885 yılında Rafael Bordalo Pinheiro , Caldas da Rainha'da bir seramik fabrikası kurdu ve burada bu şehrin ünlü seramik tasarımlarının çoğunu yarattı. Bu fabrikada, Fevkalade yaratıcı çalışmalarına, özellikle dekoratif plakalara ve Zé Povinho (endişe verici sıradan adamın bir temsili) gibi hicivli taş figürlerine adanmış kendi São Rafael müzesine sahiptir .

1930'larda, Art Deco -azulejos, baş sanatçıları António Costa ile ortaya çıktı. Porto'daki São Bento tren istasyonunun girişinde Jorge Colaço tarafından yaratılan 20.000 azulejodan oluşan anıtsal süslemeler, tarihsel temalarında romantik 'resimli kartpostal' anlatım tarzını göstermektedir. Bu , 20. yüzyılın azulejoları ile en dikkat çekici kreasyonlardan biridir. Santo Ildefonso ve Congregados kiliselerinin cepheleri, Jorge Colaço'nun sanatsal ustalığını aynı derecede doğrulamaktadır. Bu dönemin diğer sanatçıları arasında 1912'de Carmo Kilisesi'nin yan cephesini süsleyen Mário Branco ve Silvestre Silvestri ve her ikisi de Porto'da bulunan Almas Şapeli (18. yüzyıl stilini taklit eden) üzerindeki çalışmaları için Eduardo Leite yer alıyor .

20. yüzyıl sanatçıları arasında Jorge Barradas , Carlos Botelho , Jorge Martins , Sá Nogueira , Menez ve Paula Rego bulunmaktadır . Maria Keil , Lizbon Metrosu'nun ilk on dokuz istasyonunda (1957 ve 1972 arasında) büyük soyut paneller tasarladı . Bu eserler sayesinde, bir miktar düşüşe geçen azulejo sanatının yeniden canlanması ve güncellenmesinde itici bir güç oldu . Intendente istasyonundaki süslemeleri, çağdaş çini sanatının bir başyapıtı olarak kabul edilir .

Museu Nacional azulejo do Lizbon dünyada Portekizli karoların büyük koleksiyonunu barındırıyor.

Sokak sanatı

Lizbon'da BerriBlue Azulejo Duvar Resmi
Lizbon'da BerriBlue azulejo sokak sanatı eseri, 2021

Portekiz sokaklarının estetiğinin ikonik bir parçası olan Azulejos, yerel sokak sanatçıları üzerinde büyük bir etkiye sahip olmuştur.

Birçok sanatçı, büyük ölçekli duvar resimlerinde çalışan Add Fuel gibi çalışmalarını bilgilendirmek için azulejos'ta yaygın olan yinelenen kalıplardan yararlandı .
Add Fuel, özellikle işlerindeki kalıplara modern bir dokunuş katmasıyla bilinir. Diğer sanatçılar seramik karolarda gerçek azulejo eserleri yarattılar. Buna bir örnek, 2008 yılında Lizbon'a taşınan ve gerçeküstü görüntülerle azulejo parçaları yaratan İtalyan tasarımcı Surealejos'tur. .Surealejos, seramik karolar üzerine basılmış görüntülerle çalışır ve aynı zamanda iç tasarım işlerinin yaratıcısı olarak da bilinir.

Porto'da yaşayan bir sokak sanatçısı ve ressam olan BerriBlue , daha geleneksel bir teknik kullanıyor, seramik duvar resimlerini sırlarla elle boyuyor, daha sonra ateşleniyor ve sokak sanatı eserleri olarak şehir duvarlarına uygulanıyor. Şu anda hem Porto'da hem de Lizbon'da şehir merkezinde eserleri var.
BerriBlue ayrıca 2021'de DESA, Varşova'da düzenlenen müzayede de dahil olmak üzere uluslararası azulejo parçaları sattı. BerriBlue, 2016'da taşındığı Porto'daki en etkili sokak sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor. Çalışmaları Porto'da yaşamanın günlük deneyimlerinden ve bunu yeni memleketinin geleneksel tekniğiyle ifade ediyor.

Lizbon Metrosu

Azulejo karoları Lizbon Metro sistemindeki hemen hemen her istasyonda bulunur . Başlangıçta, ressam Maria Keil (1914–2012), metro sistemi mimarı Francisco Keil do Amaral'ın (1910–1975) eşi , Metro istasyonları için eserler yarattı.

1988'de tamamlanan yeni bir genişleme, daha çağdaş Portekizli sanatçıların eserlerini içeriyordu: Laranjeiras'ta Rolando de Sá Nogueira , Alto dos Moinhos'ta Júlio Pomar , Colégio Militar/Luz'da Manuel Cargaleiro ve Cidade Universitária'da Maria Helena Vieira da Silva . Bundan sonra, yeni ve yenilenmiş istasyonları dekore etmek için birçok sanatçı görevlendirildi.

Lizbon Metro İstasyonlarında Azulejo parçaları

istasyon Hat Sanatçı(lar) ve tamamlanma tarihi
Alameda Yeşil Maria Keil, 1972 ve Noronha da Costa, 1998
Alameda kırmızı Costa Pinheiro, Alberto Carneiro ve Juahana Bloomstedt, 1998
Alfornelos Mavi Ana Vidigal, 2004
Alto dos Moinhos Mavi Julio Pomar, 1998
Alvalade Yeşil Maria Keil, 1972, Bela Silva, 2006 ve Maria Keil, 2007
Amadora Este Mavi Graça Morais, 2004
Ameixoeira Sarı Irene Buarque, 2004
Anjos Yeşil Maria Keil, 1966 ve Rogerio Ribeiro, 1982
Areeiro Yeşil Maria Keil, 1972 ve Julia Ventura, 2013
Arroios Yeşil Maria Keil, 1972
Avenida Mavi Rogerio Ribeiro, 1959, 1982
Baixa-Chiado Mavi Angelo de Sousa, 1998
Baixa-Chiado Yeşil Angelo de Sousa, 1998
güzel manzara kırmızı Querubim Lapa, 1998
Cabo Ruivo kırmızı David de Almeida, 1998
Cais do Sodré Yeşil António Dacosta, 1998 ve Pedro Morais, 1998
Campo Grande Sarı Eduardo Nery, 1993
Campo Grande Yeşil Eduardo Nery, 1993
Campo Pequeno Sarı Maria Keil, 1959, 1979 ve Francisco Simões, 1994
karnit Mavi José de Guimarães, 1997
Chelas kırmızı Jorge Martins, 1998
Cidade Üniversitesi Sarı Manuel Cargaleiro (Vieira da Silva'ya ait 1940 tarihli bir resmin azulejo'da yer değiştirmesi), 1988
Colégio Militar/Luz Mavi Manuel Cargaleiro, 1988
Giriş Kampları Sarı Maria Keil, 1959, 1973, & Bartolomeu Cid dos Santos, 1993 ve José de Santa Bárbara, 1993
Intendente Yeşil Maria Keil, 1966 ve 1977
Jardim Zoologico Mavi Maria Keil, 1959 & Júlio Resende, 1995
Laranjeiras Mavi Rolando Sá Nogueira (Fernando Conduto ile işbirliği içinde) 1988
Lumiar Sarı António Moutinho, Marta Lima ve Susete Rebelo, 2004
Marquês de Pombal Sarı Menez, 1995
Marquês de Pombal Mavi Maria Keil, João Cutileiro ve Charters de Almeida, 1995
Martım Moniz Yeşil Maria Keil, 1966 ve Gracinda Candeias, 1997 ve José João Brito, 1997
Moscavid kırmızı Manuel Bastos, 2012
Olivais kırmızı Nuno de Siqueira ve Cecília de Sousa, 1998
oryante kırmızı António Ségui, Artur Boyd, Errö, Hundertwasser, Yayoi Kusama, Joaquim Rodrigo, Abdoulaye Konaté, Sean Scully, Raza, Zao Wou Ki ve Magdalena Abakanowicz, 1998
park Mavi Maria Keil, 1959 ve Françoise Schein, 1994 ve Federica Matta, 1994 ve João Cutileiro, 1995
Picoalar Sarı Maria Keil, 1959, 1982 ve Martins Correia, 1995
Pontinha Mavi Jacinto Luis, 1997
Praça de Espanha Mavi Maria Keil, 1959, 1980
Quinta das Conchas Sarı Joana Rosa, 2004 & Manuel Baptista, 2004
oran Sarı Vieira da Silva (Manuel Cargaleiro tarafından azulejo'ya aktarılmıştır), & Arpad Szènés, 1997
Restoranlar Mavi Maria Keil, 1959, 1977, Luiz Ventura, 1994, Nadir Afonso & Lagoa Henriques, 1998
Roman Yeşil Maria Keil, 1972, Lourdes de Castro & René Bertholo, 2006
Rossio Yeşil Maria Keil, 1963 ve Artur Rosa ve Helena Almeida, 1998
saldanha kırmızı Almada Negreiros (José Almada Negreiros tarafından aktarılmıştır), 2009
saldanha Sarı Maria Keil, 1959, 1977, Jorge Vieira, 1996, 1997, Luis Filipe de Abreu, 1996, 1997
Santa Apolónia Mavi José Santa-Bárbara, 2007
Sao Sebastiao Mavi Maria Keil, 1959, 1977, 2009
Sao Sebastiao kırmızı Maria Keil, 2009 ve Catarina Almada Negreiros, 2009 ve Rita Almada Negreiros, 2009
Senhor Roubado Sarı Jose Pedro Croft, 2004
Telheiras Yeşil Eduardo Batarda, 2002
Terreiro do Paço Mavi João Vieira, 2007

başka yerde

Çini kaplı cepheleriyle São Luís, Maranhão , Brezilya'daki Görsel Sanatlar Müzesi . 19. yüzyılda inşa edilmiş bina ve azulejos.

Eski bir İspanyol kolonisi olan Filipinler'de , fayansların her basamağın hemen altındaki dikey yükselişe yerleştirildiği merdivenlerde dekoratif döşeme geleneği devam ediyor. İsa'nın Kutsal Kalbini ve Meryem'in Kusursuz Kalbini betimleyen adak diptik çinilerinde ve diğer dini temalarda daha yaygın bir uygulama görür . Klasik mavinin yanı sıra kahverengi veya çok renkli de olan bu çiniler, bir evin ön kapısı veya ana kapısının yanındaki duvara yerleştirilmiş ve üzerinde haç bulunan siyah bir metal çerçeve içine alınmış.

Çini ayrıca Kanada, Amerika Birleşik Devletleri, Colonia del Sacramento , Uruguay, Makao, Rio de Janeiro, Brezilya, Peru ve Meksika'nın çeşitli şehirlerinde de görülebilir .

Tarihsel azulejo endüstrileri

koruma durumu

Portekiz genelindeki tarihi ve genellikle çürümüş binalarda yaygın olmaları ve nispeten kolay erişimleri nedeniyle, bu tip karolar vandalizm, ihmal ve hırsızlığa karşı savunmasızdır. Lizbon'da, çoğunlukla yabancı turistler olan alıcılar arasında farkındalık yaratmaya yönelik son çabalara rağmen, fayanslar bazen sokak fuarlarında ve karaborsada satılık olarak bulunabilir. Kültürel mirasın bozulmaması için 2013'ten beri bu şehirde cepheleri kiremit kaplı binaların yıkılması yasak. En fazla hırsızlık başkentte meydana geliyor ve Lizbon yetkilileri, bu şehirde bulunan toplam sanatsal çini sayısının %25'inin 1980 ile 2000 yılları arasında kaybolduğunu tahmin ediyor.

Portekiz'deki ana azulejo koruma grubu, 2007'de kurulan ve Polícia Judiciária'ya bağlı olarak çalışan SOS Azulejo, bu pazarlarda eski karoların satışının sınırlandırılmasını ve kontrolünü şu an için ana hedef olarak belirlemiştir. Lizbon şehri de, Porto, Aveiro şehirlerinde benzer bir projede, yıkılan veya müdahale edilen binalardan ve ayrıca şehre yapılan bağışlardan gelen yaklaşık 30 bin çini toplayan ve depolayan 'Banco do Azulejo'yu da geliştirdi. ve Ovar.

Ağustos 2017'de, hem ülke genelinde kiremit kaplı binaların yıkılmasını, hem de sadece binanın içini etkilese bile kiremitlerin kaldırılması anlamına gelebilecek yenileme çalışmalarının başlatılmasını önlemek için yeni bir yasa yürürlüğe girdi.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

  • Morales, Alfredo J. – Francisco Niculoso Pisano , Arte Hispalense, Diputación de Sevilla, 1977, 1991
  • dos Santos Simões, JM – Azulejaria em Portugal nos séculos XV ve XVI: introdução geral , Calouste Gulbenkian Foundation, 2. baskı, Lizbon, 1990 (Portekizce)
  • Costa, Vania – Azulejo , Erişilebilir Seyahat Dergisi, Eylül 2006
  • Meco, José – O Azulejo em Portugal , Alfa, Lizbon, 1988 (Portekizce)
  • Castel-Branco Pereira, João – Azulejo Ulusal Müzesi'nden Portekiz fayansları , Lizbon, 1995, ISBN  0-302-00661-3
  • Turner J. - Çini - Tarihi ve Kullanım Alanları, Portekiz içinde Sanat Grove Dictionary , MacMillan, 1996, ISBN  0-19-517068-7
  • The Rough Guide to Portekiz – 11. baskı Mart 2005 – ISBN  1-84353-438-X
  • Rentes de Carvalho J. – Portekiz, um guia para amigos – Hollandaca tercümesi: Portekiz – De Arbeiderspers , Amsterdam, 9. baskı, Ağustos 1999 ISBN  90-295-3466-4
  • Mucznik, Sonia. – Lizbon Azulejoları
  • Sabo, Rioleta; Falcato, Jorge. N. ve fotoğraflar Nicolas Lemonnier – Portugal Dekoratif Fayanslar , New York, Londra ve Paris, 1998; ISBN  0-7892-0481-9
  • Barros Veloso, AJ; Almasqué, Isabel – Portekiz Fayansları ve Art Nouveau / O Azulejo Portugués ea Arte Nova , Edições Inapa, Portekiz, 2000; ISBN  972-8387-64-4

Dış bağlantılar