Anselm Kiefer - Anselm Kiefer

Anselm Kiefer
Doğmak ( 1945-03-08 )8 Mart 1945 (76 yaşında)
Donaueschingen , Almanya
Milliyet Almanca , Avusturya
Bilinen Resim, Heykel, Karışık teknik
Önemli çalışma
 Meleklerin Hiyerarşisi (resim)
Bitkilerin Gizli Yaşamı (heykel)
Grane (tahta baskı)
eş(ler) Renate Graf (boşanmış)
Ödüller Praemium Imperiale
Grane , keten üzerine monte edilmiş kağıt üzerine boya ve kolaj ile gravür , Modern Sanat Müzesi , New York

Anselm Kiefer (8 Mart 1945 doğumlu) bir Alman ressam ve heykeltıraş. O ile çalıştı Peter Dreher ve Horst Antes 1960'ların sonunda. Eserlerinde saman , kül , kil , kurşun ve gomalak gibi malzemeler kullanılıyor . Paul Celan'ın şiirleri, Kiefer'in Alman tarihinin temalarını ve Holokost'un dehşetini geliştirmede, Kabala'nın manevi kavramları gibi bir rol oynamıştır .

Kiefer, tüm çalışmasında geçmişle tartışır ve yakın tarihin tabu ve tartışmalı konularını ele alır. Nazi yönetiminden temalar özellikle çalışmalarına yansır; örneğin, Margarethe (tuval üzerine yağlı boya ve saman) adlı tablosu Celan'ın ünlü şiiri " Todesfuge " ("Ölüm Füg") ' nden esinlenmiştir .

Eserleri, genellikle konulara çok uygun, büyük, çatışmacı bir ölçekte yapılan çalışmalarda, kültürünün karanlık geçmişiyle ve gerçekleşmemiş potansiyeliyle yüzleşmek için yılmaz bir isteklilik ile karakterize edilir. Tarihsel öneme sahip kişilerin, efsanevi şahsiyetlerin veya tarihi yerlerin imzalarını ve isimlerini bulmak da çalışmalarının karakteristiğidir. Bunların hepsi Kiefer'in geçmişi işlemeye çalıştığı şifreli işaretlerdir ; bu, çalışmalarının Yeni Sembolizm ve Yeni Dışavurumculuk hareketleriyle bağlantılı olmasına neden oldu .

Kiefer 1992'den beri Fransa'da yaşıyor ve çalışıyor. 2008'den beri öncelikle Paris'te yaşıyor ve çalışıyor. 2018 yılında Avusturya vatandaşlığı aldı.

Kişisel Yaşam ve Kariyer

Alman bir resim öğretmeninin oğlu olan Kiefer, İkinci Dünya Savaşı'nın bitiminden iki ay önce Donaueschingen'de doğdu . Şehri ağır bir şekilde bombalanan Kiefer, savaşın yıkımıyla çevrili olarak büyüdü. 1951 yılında ailesi taşındı Ottersdorf ve o kamu okuluna Rastatt O okudu 1965 yılında liseden mezun, Freiburg Üniversitesi'nde öncesi hukuk ve eğitim, Roman dilleri . Ancak, üç dönem sonra sanata geçti ve Freiburg ve Karlsruhe'deki sanat akademilerinde okudu . Karlsruhe yılında altında incelenen Peter Dreher , bir realist ve figüratif ressam. 1969 yılında sanat diploması aldı.

1971'de Kiefer Hornbach'a ( Walldürn ) taşındı ve bir stüdyo kurdu. O kalmıştır Neckar-Odenwald-Kreis 1992 yılına kadar; bu ilk yaratıcı zamandaki çıkışı Alman Yılları olarak bilinir . 1992'de Fransa'ya yerleşti.

Kiefer, 1992'de Barjac'a yerleşirken Almanya'daki ilk karısını ve çocuklarını bıraktı. 2008'den itibaren ikinci karısı Avusturyalı fotoğrafçı Renate Graf ve iki çocuğuyla birlikte Paris'te Marais semtinde büyük bir evde yaşadı . Kiefer ve Graf 2014 yılında boşandı.

2017 yılında Kiefer, aylık iş yayını Müdürü Magazin tarafından Almanya'daki en zengin 1.001 kişi ve aileden biri olarak gösterildi .

Sanatsal Süreç

Genel olarak, Kiefer geleneksel mitolojiyi, kitapları ve kütüphaneleri ana konuları ve ilham kaynakları olarak nitelendirir. Orta yıllarında ilhamını edebi şahsiyetlerden, yani Paul Celan ve Ingeborg Bachmann'dan aldı . Daha sonraki çalışmaları , diğer motiflerle birleştirdiği Yahudi-Hıristiyan , eski Mısır ve Doğu kültürlerinden temaları içeriyor . Kozmogoni de eserlerinde büyük bir odak noktasıdır. Toplamda, Kiefer varoluşun anlamını ve "anlaşılmaz olanın ve temsili olmayanın temsili"ni arar.

Felsefe

Kiefer, birlikte çalıştığı malzemelerle "ruhsal bir bağlantıya", "onların içinde zaten yaşayan ruhu çıkararak" değer veriyor. Bunu yaparken de diğer işlemlerin yanı sıra asit banyoları ve sopa ve baltalarla fiziksel darbelerle malzemelerini dönüştürüyor.

Sıklıkla malzemeleri simyasal özelliklerine göre seçer - özellikle kurşun . Kiefer'in liderlik konusundaki ilk cazibesi, sahip olduğu ilk evde eskiyen boruları tamir etmesi gerektiğinde ortaya çıktı. Sonunda, fiziksel ve duyusal niteliklerine hayran olmaya başladı ve simya ile bağlantısı hakkında daha fazla şey keşfetmeye başladı . Fiziksel olarak Kiefer, simyacıların aradığı sembolik altınla ilişkilendirdiği, özellikle altın olmak üzere birçok renk gördüğünde, ısıtma ve eritme işlemi sırasında metalin nasıl göründüğünü özellikle sever.

Kiefer'in çalışmalarında saman kullanımı enerjiyi temsil ediyor. Bunun, altın rengi ve yakıldığında enerji ve ısı salımı da dahil olmak üzere samanın fiziksel özelliklerinden kaynaklandığını iddia ediyor. Ortaya çıkan kül, yeni yaratılışın yolunu açar, böylece dönüşüm motiflerini ve yaşam döngüsünü yansıtır.

Kiefer, çalışmasında düzen ve kaos arasındaki dengeye de değer verir ve "[I]çok fazla düzen varsa, [parça] ölür; ya da çok fazla kaos varsa, uyum sağlamaz." Ayrıca eserlerinin içinde bulunduğu mekâna da çok önem verir. Yanlış boşluklara konulduğunda eserlerinin "gücünü tamamen kaybettiğini" belirtiyor.

Çalışmak

İnanç, Umut, aşk Anselm Kiefer

Fotoğrafçılık

Kiefer, kariyerine Occupations ve Heroische Sinnbilder (Kahramanlık Sembolleri) başlıklı fotoğraflarda performanslar yaratarak ve belgeleyerek başladı . Babasının Wehrmacht üniformasını giyen Kiefer , Fransa, İsviçre ve İtalya'nın çeşitli yerlerinde Nazi selamını taklit etti . Almanlardan , Üçüncü Reich'ın çılgın yabancı düşmanlığı yoluyla kültürlerinin kaybını hatırlamalarını ve kabul etmelerini istedi . 1969'da Karlsruhe'deki Galerie am Kaiserplatz'da, tartışmalı siyasi eylemlerin bir dizi fotoğrafıyla ilk tek sergisi "Besetzungen (İşgaller)"i sundu.

Resim ve heykel

Kiefer, kurşun, kırık cam ve kuru çiçekler veya bitkiler ilavesiyle ölçeği giderek büyüyen resimleriyle tanınır. Bu, kabuklu yüzeyler ve kalın impasto tabakaları ile sonuçlanır .

1970'e gelindiğinde , Kunstakademie Düsseldorf'ta Joseph Beuys altında gayri resmi olarak okurken , üslup eğilimleri Georg Baselitz'in yaklaşımına benziyordu . Cam, saman, ahşap ve bitki parçalarıyla çalıştı. Bu malzemelerin kullanımı, Kiefer'in kendisinin de çok iyi bildiği gibi, sanat eserlerinin geçici ve kırılgan hale gelmesi anlamına geliyordu; ayrıca malzemeleri, gizlenmeyecek ve doğal formlarında temsil edilebilecek şekilde sergilemek istedi. Çalışmalarının kırılganlığı, resimlerindeki keskin konu ile tezat oluşturuyor. Fikirleri ifade etmek için tanıdık malzemelerin bu kullanımı, eserlerinde yağ ve halı keçesi kullanan Beuys'tan etkilenmiştir. Aynı zamanda Neo-Ekspresyonist tarzın tipik bir örneğidir.

Kiefer, 1971'de doğduğu bölgeye geri döndü. Takip eden yıllarda, çalışmalarına özellikle Alman mitolojisini dahil etti ve sonraki on yılda Kabala'nın yanı sıra Robert Fludd gibi Kabalistleri de inceledi. Avrupa, ABD ve Orta Doğu'da uzun yolculuklara çıktı; son iki yolculuk çalışmalarını daha da etkiledi. Kiefer, resimlerin yanı sıra heykeller, suluboyalar, fotoğraflar ve gravürler yarattı; özellikle gravürleri kullanarak, sonraki on yıllarda tüm medyada tekrar tekrar kullanabileceği bir figür repertuarı oluşturmak için çalışmalarına düğümlü tematik tutarlılık kazandırdı.

1970'ler ve 1980'lerin başlarında, Kiefer, Richard Wagner tarafından dört opera döngüsü Der Ring des Nibelungen'de ( Nibelung'un Yüzüğü) yorumlanan temalar üzerine çok sayıda resim, suluboya, tahta baskı ve kitap yaptı .

1980'lerin başında, başlıklarında ve yazıtlarında Rumen Yahudi yazar Paul Celan'ın "Todesfuge" ("Ölüm Füg") şiirine atıfta bulunan otuzdan fazla resim, boyalı fotoğraf ve suluboya yarattı.

Kiefer'in 1980 ve 1983 yılları arasında yaptığı bir dizi resim, Nasyonal Sosyalist mimarinin ünlü örneklerine, özellikle Albert Speer ve Wilhelm Kreis tarafından tasarlanan binalara atıfta bulunarak, başgösteren taş yapıları tasvir ediyor . Meçhul Ressam'a (1983) ait büyük plaza, Speer tarafından 1938'de Meçhul Asker onuruna tasarlanan Berlin'deki Hitler Şansölyesi'nin dış avlusuna özellikle atıfta bulunur . 1984-85'te, elektrik direkleri ve elektrik hatları ile ıssız manzaraların manipüle edilmiş siyah beyaz fotoğraflarını içeren kağıt üzerinde bir dizi çalışma yaptı. Heavy Cloud (1985) gibi bu tür çalışmalar, 1980'lerin başında Batı Almanya'da NATO'nun Alman topraklarına taktik nükleer füzeler yerleştirmesi ve nükleer yakıt işleme tesislerinin yerleştirilmesi konusundaki tartışmalara dolaylı bir yanıttı.

1980'lerin ortalarında, Kiefer'in temaları Almanya'nın medeniyetteki rolüne odaklanmaktan genel olarak sanat ve kültürün kaderine doğru genişledi . Eserleri daha heykelsi hale geldi ve sadece ulusal kimlik ve kolektif hafızayı değil, aynı zamanda okült sembolizm , teoloji ve mistisizmi de içeriyordu . Tüm çalışmaların teması, tüm toplumların yaşadığı travma ve hayattaki sürekli yeniden doğuş ve yenilenmedir. 1980'lerde resimleri daha fiziksel hale geldi ve sıra dışı dokular ve malzemeler içeriyordu. Temalarının yelpazesi, büyük resim Osiris ve Isis'te (1985-87) olduğu gibi, eski İbrani ve Mısır tarihine referansları içerecek şekilde genişletildi . Özellikle 1990'lardaki resimleri, ulusal kimlikten çok varoluş ve anlamla ilgili evrensel mitleri araştırıyor. 1995'ten 2001'e kadar, kozmosun büyük resimlerinden oluşan bir döngü üretti. Kurşun hala tercih ettiği araç olmaya devam etse de, heykele dönmeye başladı.

Yıllar boyunca Kiefer pek çok sıra dışı eser yaptı, ancak bir eser, geri kalanlar arasında özellikle tuhaf olarak öne çıkıyor - bu eser, 20 Yıllık Yalnızlık eseridir. Oluşturulması 20 yıldan uzun süren (1971–1991), 20 Yıllık Yalnızlık, sayfaları sanatçının menisiyle lekelenmiş, kir ve kuru bitki örtüsüyle kaplı yüzlerce beyaza boyanmış defter ve el yapımı kitaptan oluşan tavan yüksekliğinde bir yığındır. Başlıktaki yalnızlık kelimesi, sanatçıların, yaratmaları için geçen 20 yıl boyunca kağıt üzerinde sık sık mastürbasyon yaptıklarına gönderme yapıyor. Amerikalı sanat eleştirmeni Peter Schjeldahl'dan mastürbasyon kitaplarının bir kataloğu için bir metin yazmasını istedi. Schjeldahl bunu yapmaya çalıştı ama sonuçta başarısız oldu. Başka hiçbir eleştirmen görevi üstlenmeyecekti, bu yüzden çalışma büyük ölçüde belirsizliğe dönüştü.

Mayıs 1993'te bir akşam yemeğinde sanat dünyasını bir kez daha şok edecekti. Kiefer ve ikinci karısı Renate Graf, New York'ta mum ışığında bir ticari çatı katını beyaz muslin ile dekore etti, zemini beyaz kumla kapladı ve giyinmiş garsonlarla doldurdu. beyaz yüzlü pandomimciler gibi. Sherrie Levine gibi bir avuç sanat dünyası seçkinine, çoğunlukla beyaz renkli olan pankreas gibi çeşitli gizli organ etleri servis edildi. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, konuklar yemeği özellikle iştah açıcı bulmadılar.

Kiefer 2002'den beri betonla çalışıyor, Milano'daki Pirelli depolarına yönelik kuleleri, Velimir Khlebnikov'a bir dizi haraç (deniz resimleri, tekneler ve bir dizi kurşun nesne, 2004-5), bir dönüş işi Paul Celan'a rün motifleri (2004-06) ve diğer heykeller içeren resim serileri ile. 2003 yılında Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg Villa Katz, onun ilk solo gösterisi düzenledi Am Anfang: Anselm Kiefer , yeni bir dizi eser adanmış tarihi ve mitler tekrarlayan temalar üzerine merkezli. 2005 yılında Galerie Thaddaeus Ropac en Salzburg konumda, onun ikinci sergisini düzenledi Für Paul Celan'a , Paul Celan'a, Czernowitz bir Almanca konuşan Yahudi şiir ile Germen mitolojisinde başvurular bağlayan kitap ile Kiefer meşgul üzerinde duruldu. Sergide tuval üzerine on bir eser, vitrinlerde gösterilen bir dizi ciltli kitap ve bir adet güçlü, anıtsal betonarme ve kurşun elemanlardan oluşan açık hava heykeli, bronz ayçiçekleriyle birleştirilmiş iki kurşun kitap yığını, kurşun gemiler ve kamalar da dahil olmak üzere beş heykel yer aldı. , ve Bitkilerin Gizli Yaşamı serisinden iki anıtsal kurşun kitap. Sergi, ertesi yıl Paris'te Galerie Thaddaeus Ropac ve Paris'te Galerie Yvon Lambert'i gezdi.

2006'da Kiefer'in Velimir Chlebnikov sergisi önce Barjac yakınlarındaki küçük bir stüdyoda gösterildi, ardından Londra'daki White Cube'a taşındı ve ardından Connecticut'taki Aldrich Çağdaş Sanat Müzesi'nde tamamlandı . Çalışma, yaratıldıkları stüdyoyu taklit eden, açık bir şekilde inşa edilmiş oluklu çelik bir binanın bakan duvarlarında 15'lik iki bankada asılı 30 büyük (2 x 3 metre) resimden oluşuyor. Eser , "Zaum" adında bir "geleceğin dili" icat eden ve her 317 yılda bir felaket deniz savaşlarının tarihin akışını değiştirdiğini öne süren Rus fütürist filozof/şair Velimir Chlebnikov'un eksantrik teorilerine atıfta bulunuyor . Resimlerinde, Kiefer'in oyuncak benzeri savaş gemileri - şekilsiz, hırpalanmış, paslanmış ve bükülmüş tellerle asılı - boya ve sıva dalgaları tarafından etrafa saçılıyor. Eserin tekrar eden renk notları siyah, beyaz, gri ve pas; yüzeyleri pürüzlü olup boya, sıva, çamur ve kil ile kaplanmıştır.

2007'de, yaklaşık 50 yıl önce Georges Braque'den bu yana, Paris'teki Louvre'da kalıcı bir eser yerleştirmesi için görevlendirilen ilk sanatçı oldu . Aynı yıl, şairler Paul Celan ve Ingeborg Bachmann'a özel haraç ödeyen eserlerle Paris'teki Grand Palais'te Monumenta sergileri serisinin açılışını yaptı.

2009'da Kiefer, Londra'daki White Cube galerisinde iki sergi açtı. Çoğu yoğun Fas dikenleriyle dolu, cam vitrinler içine yerleştirilmiş bir dizi orman diptik ve triptik, savaş sonrası Avusturyalı yazar Ingeborg Bachmann'ın bir şiirinden kaynaklanan Alman Romantizminden gelen bir terim olan Karfunkelfee adını taşıyordu . In verimli hilal , Kiefer o ilk kırsal tuğla fabrikaları karşılaştı on beş yıl önce Hindistan'da bir gezi esinlenerek epik resimlerinde bir grup sundu. Geçen on yılda, Kiefer'in Hindistan'da çektiği fotoğraflar zihninde "yankılanarak", Mezopotamya'nın ilk insan uygarlığından İkinci Dünya Savaşı'nın ardından Almanya'nın yıkıntılarına kadar uzanan çok çeşitli kültürel ve tarihsel referanslar önermek için "yankılandı". , çocukken oynadığı yer. Tarihçi Simon Schama , katalog denemesinde " Yapılmış ihtişamın istikrarsızlığı üzerine yankı uyandıran bir meditasyon arayışında olan herkes, Kiefer'in Bereketli Hilal'ine dikkatle baksa iyi olur" diye yazmıştı .

In Morgenthau Planı (2012), galeri beş metre yükseklikteki çelik kafese kapatılmış bir altın buğday alanının heykel, ile doludur. Aynı yıl, Kiefer, Pantin'deki Galerie Thaddaeus Ropac'ın galeri alanını, anıtsal yeni eserlerden oluşan Die Ungeborenen sergisiyle açtı . Sergiye Anselm Kiefer'in bir mektubu ve Alexander Kluge ve Emmanuel Daydé'nin makalelerinin yer aldığı bir yayın eşlik etti. Galeri tarafından temsil edilmeye devam ediyor ve çeşitli yerlerde grup ve kişisel sergilere katılıyor.

Kitabın

1969'da Kiefer kitap tasarlamaya başladı. İlk örnekler tipik olarak üzerinde çalışılmış fotoğraflardır; daha yeni kitapları, boya, mineral veya kuru bitki maddesi ile kaplanmış kurşun tabakalardan oluşuyor. Örneğin, depolanmış, atılmış tarih bilgisinin sembolleri olarak, kütüphanelerdeki çelik raflarda çok sayıda kurşun kitabı bir araya getirdi. Ren (1981) kitabı , Ren Nehri boyunca bir yolculuk öneren 25 gravürden oluşan bir diziden oluşur ; nehir, Almanya'nın coğrafi ve tarihi gelişiminin merkezinde yer alır ve Wagner'in Nibelungs Yüzüğü gibi eserlerde neredeyse efsanevi bir önem kazanır . Bozulmamış nehrin sahneleri, 1941'de kod adı Ren Tatbikatı olan bir Atlantik sortisi sırasında Bismarck zırhlısının batışını temsil eden karanlık, dönen sayfalarla bölünüyor .

Stüdyolar

Kiefer'in ilk büyük stüdyosu, Hornbach'ta eski bir okul binası olan evinin çatı katındaydı. Yıllar sonra stüdyosunu Hornbach yakınlarındaki Buchen'de bir fabrika binasına kurdu. 1988'de Kiefer, Höpfingen'deki (Buchen yakınlarındaki) eski bir tuğla fabrikasını çok sayıda enstalasyon ve heykel içeren kapsamlı bir sanat eserine dönüştürdü. 1991'de, Odenwald'da yirmi yıl çalıştıktan sonra, sanatçı dünyayı dolaşmak için Almanya'dan ayrıldı - Hindistan, Meksika, Japonya, Tayland, Endonezya, Avustralya ve Amerika Birleşik Devletleri. 1992'de Fransa'nın Barjac kentinde kendini kurdu ve burada 35 hektarlık stüdyo kompleksi La Ribaute'yi bir Gesamtkunstwerk'e dönüştürdü . Terk edilmiş bir ipek fabrikası, atölyesi muazzam ve birçok yönden sanayileşme üzerine bir yorum. Camdan binalar, arşivler, enstalasyonlar, malzeme ve resimler için depolar, yeraltı odaları ve koridorlardan oluşan kapsamlı bir sistem yarattı.

Sophie Fiennes , hem çevreyi hem de sanatçıyı çalışırken kaydeden Over Your Cities Grass Will Grow (2010) adlı belgesel çalışması için Barjac'taki Kiefer'in stüdyo kompleksini filme aldı. Bir eleştirmen film hakkında şunları yazdı: "Neredeyse sıfırdan terkedilmiş bir ipek fabrikasında inşa eden Kiefer, dönümler boyunca uzanan bir sanatsal proje tasarladı: kilometrelerce koridorlar, çevredeki anıtsal yapılara karşılık gelen iddialı manzara resimleri ve heykeller içeren devasa stüdyo alanları. dikitleri veya termit tepeciklerini andıran büyük toprak sütunları olan yılan gibi kazılmış labirentler. Bitmiş ürünün kesin olarak nerede olduğu hiçbir yerde belli değil; belki de tamamı devam eden bir çalışma, anıtsal bir konsept-sanat organizması.

2008 yılında Kiefer, Barjac'taki stüdyo kompleksinden ayrıldı ve Paris'e taşındı. 110 kamyonluk bir filo, eserini Paris'in dışında, Croissy-Beaubourg'da , bir zamanlar La Samaritaine mağazasının deposu olan 35.000 sq ft (3.300 m 2 )' lik bir depoya taşıdı . Bir gazeteci Kiefer'in terkedilmiş stüdyo kompleksi hakkında şunları yazmıştı: "Arkasında Barjac'ın büyük eserini, sanatını ve binalarını bıraktı. Bir kapıcı ona bakıyor. Üzerinde ıssız, sessizce doğanın ele geçirmesini bekliyor, çünkü bildiğimiz gibi, şehirlerimizin üzerinde. çim büyüyecek. Kiefer 2019 yazını Barjac'ta yaşayarak ve çalışarak geçirdi."

Eser Listesi

  • Parmenides'in İkinci Günahkâr Düşüşü (Der zweite Sündenfall des Parmenides), 1969. Tuval üzerine yağlı boya, 82 5/8 x 98 3/8" (210x250 cm), Özel Koleksiyon.
  • Sen Bir Ressamsın (Du bist Maler), 1969. Ciltli kitap, 9 7/8 x 7 1/2 x 3/8" (25 x 19 x 1 cm), Özel Koleksiyon.
  • Levha I, German Line of Spiritual Salvation , 1975, Deutsche Heilsline , Kağıt üzerine suluboya, 9 7/16 x 13 3/8" (24 X 34 cm), Özel Koleksiyon.
  • "Occupations" ("Besetzungen"), 1969'dan sayfalar . Interfunktionen'den (Köln), no. 12 (1975).
  • Plaka 2, Her İnsan Kendi Gök Kubbesi Altında Durur (Jeder Mensch steht unter seinem Himmelskugel), 1970, Kağıt üzerine suluboya ve kurşun kalem, 15 3/4 x 18 7/8", (40 x 48 cm), Özel Koleksiyon .
  • The Flooding of Heidelberg'den (Die Überschwemmung Heidelbergs), 1969, 11 7/8 x 8 1/2 x 7/8" (30,2 x 21,7 x 2,3 cm) (ciltli cilt), Özel Koleksiyon'dan katlanmış çift sayfalı fotoğrafik görüntü .
  • The Flooding of Heidelberg'den (Die Überschwemmung Heidelbergs), 1969'dan çift ​​sayfalık fotoğraf görüntüleri .
  • Başlıksız (Ohne Titel), 1971, Tuval üzerine yağlı boya (iki parça), her biri 86 5/8 x 39 3/8" (220 x 100 cm), Dr. Gunther Gercken Koleksiyonu, Lutjensee, Batı Almanya.
  • Plaka 3, Kış Manzarası (Winterlandschaft), 1970, Kağıt üzerine suluboya, 16 15/16 x 14 3/16" (43 x 36 cm), Özel Koleksiyon.
  • Plaka 4, Dallı Yatan Adam (Liegender Mann mit Zweig), 1971, Kağıt üzerine suluboya, 9 7/16 x 11" (24 x 28 cm), Özel Koleksiyon.
  • Plaka 5, Fulia , 1971, Kağıt üzerine suluboya ve kurşun kalem, 18 11/16 x 14 3/16" (47,5 x 36 cm), Özel Koleksiyon.
  • Quaternity (Quaternität), 1973, çuval bezi üzerine kömür ve yağ, 118 1/8 x 171 1/4" (300 x 435 cm), George Baselitz Koleksiyonu, Derneburg, Batı Almanya.
  • Baba, Oğul, Kutsal Ruh (Vater, Sohn, heiliger Geist), 1973, Çuval bezi üzerine yağlı boya, 65 x 61 1/2" (165 x 156 cm), Dr. Gunther Gerken Koleksiyonu, Lutjensee, Batı Almanya.
  • Faith, Hope, Love (Glaube, Hoffnung, Liebe), 1973, Çuval bezi üzerine karakalem, karton ile, 117 3/8 x 110 5/8" (298 x 281 cm). Staatsgalerie Stuttgart .
  • Levha 6, Ormandaki Adam (Mann im Wald), 1971, Müslin üzerine yağlı boya, 68 1/2 x 74 7/16" (174 x 189 cm), Özel Koleksiyon.
  • Plaka 7, Resurrexit , 1973, çuval bezi üzerine yağ, akrilik ve kömür, 114 3/16 x 70 7/8" (290 x 180 cm). Koleksiyon Sanders, Amsterdam.
  • Levha 8, Nothung (Notung), 1973, çuval bezi üzerine yağ ve kömür, karton üzerine yağ ve odun kömürü, 118 1/8 x 170" (300 x 432 cm). Boymans-van Beuningen Müzesi, Rotterdam.
  • Levha 10, Almanya'nın Ruhani Kahramanları (Deutschlands Geisteshelden), 1973, çuval bezi üzerine yağlı boya ve kömür, tuval üzerine monte edilmiş, 120 7/8 x 268 1/2" (307 x 682 cm). Barbara ve Eugene Schwartz, New York koleksiyonu.
  • Kahraman Alegorilerden (Heroische Sinnbilder) çift ​​sayfa , 1969, karton üzerine fotoğraf, pastel ve kurşun kalemle, 26 x 19 5/8 x 4" ( 66 x 50 x 10 cm), Özel Koleksiyon.
  • Kış Fırtınası Operasyonu (Unternehmen "Wintergewitter"), 1975, çuval bezi üzerine yağlı boya, 47 1/4 x 59" (120 x 150 cm), Özel Koleksiyon.
  • Gennesaret Gölü (Bkz. Genezareth), 1974, çuval bezi üzerine yağ emülsiyonu ve gomalak, 41 1/4 x 67" (105 x 170 cm), Özel Koleksiyon.
  • Levha 11, Başlı Peyzaj (Landschaft mit Kopf), 1973, karton üzerine yağ, distemper ve kömür, 82 11/16 x 94 1/2" (210 x 240 cm), Özel Koleksiyon.
  • Plaka 12, Cockchafer Fly (Maikäfer flieg), 1974, çuval bezi üzerine yağ, 86 5/8 x 118 1/8" (220 x 300 cm), Saatchi Collection, Londra.
  • Levha 13, March Heath (Märkische Heide), çuval bezi üzerine yağ, akrilik ve gomalak, 46 1/2 x 100" (118 x 254 cm), Van Abbemuseum, Eindhoven, Hollanda.
  • Her Dağ Zirvesinde Barış Vardır (Über allen Gipfeln ist Ruh!), 1973, kağıt üzerine suluboya, 12 3/8 x 18 7/8" (31,5 x 48 cm), Özel Koleksiyon.
  • Levha 14, Deniz Aslanı I Operasyonu (Unternehmen "Seelöwe"), 1975, tuval üzerine yağlıboya, 86 5/8 x 118 1/8" (220 x 300 cm), Norman ve Irma Braman Koleksiyonu, Miami Beach.
  • Levha 15, Piet Mondrian- Deniz Aslanı Operasyonu (Piet Mondrian- Unternehmen "Seelöwe"), 1975, karton üzerine monte edilmiş ve ciltlenmiş otuz dört çift sayfalık fotoğrafik görüntü, 22 7/16 x 16 1/2 x 2" (57 x 42 5 cm) (ciltli cilt), Marian Goodman Koleksiyonu, New York.
  • Plaka 16, Mart Kumu V (Märkischer Kumu V), 1977, yirmi beş çift sayfalı fotoğrafik görüntü, kum, yağ ve yapıştırıcı ile, karton üzerine monte edilmiş ve ciltlenmiş, 24 3/8 x 16 5/8 x 3 3/8 " (62 x 42 x 8,5 cm) (ciltli cilt), Bay ve Bayan Andrew Saul Koleksiyonu, New York.
  • Hoffmann von Fallersleben auf Helgoland , 1978 (Groningen, 1980), 11 7/8 x 8 1/2 x 1/2" (30,2 x 21,6 x 1,3 cm) (ciltli cilt), Özel Koleksiyon'dan çift ​​sayfalı fotoğraf görüntüleri .
  • Levha 17, Varus , 1976, çuval bezi üzerine yağlı ve akrilik, 78 3/4 x 106 5/16" (200 x 270 cm), Van Abbemuseum, Eindhoven, Hollanda.
  • Almanya'nın Yüz Tipi'nden çift ​​sayfa (2000 Yıl için Karakalem) (Das deutsche Volksgesicht [Kohle fur 2000 Jahre]), 1974, kağıt üzerine karakalem, gravür ile, 22 7/16 x 17 3/4 x 2 3/8" ( 57 x 45 x 6 cm) (ciltli cilt), Özel Koleksiyon.
  • Heliogabalus (Heliogabal), 1974, kağıt üzerine suluboya, 11 3/4 x 15 3/4" (30 x 40 cm), Fredrik Roos Koleksiyonu, İsviçre.
  • Levha 18, Ways of Worldly Wisdom (Wege der Weltweisheit), 1976–77, çuval bezi üzerine yağlı boya, akrilik ve gomalak, tuval üzerine monte edilmiş, 120 x 196 7/8" (305 x 500 cm), Collection Sanders, Amsterdam.
  • Levha 19, Dünyevi Bilgeliğin Yolları- Arminius'un Savaşı (Wege der Weltweisheit-die Hermanns-Schlacht), 1978–80, gravür, akrilik ve gomalak, tuval üzerine monte edilmiş, 126 x 196 7/8" (320 x 500 cm), Chicago Sanat Enstitüsü.
  • Plaka 20, Stefan! , 1975, kağıt üzerine suluboya ve tükenmez kalem, 8 1/16 x 11 1/4" (20,5 x 28,5 cm), Johannes Gachenang Koleksiyonu, Bern.
  • Siegfried Brunhilde'yi Unutuyor (Siegfried vergisst Brunhilde), 1975, tuval üzerine yağlıboya, 51 1/8 x 67" (130 x 170 cm), Family H. de Groot Collection, Groningen, Hollanda.

Sergiler

Tel Aviv Sanat Müzesi'nde "Shevirat Ha-Kelim" (Gemilerin Kırılması) Sergisinin Açılışı , 1 Kasım 2011

1969'da Kiefer, Karlsruhe'deki Galerie am Kaiserplatz'da ilk kişisel sergisini açtı . Georg Baselitz ile birlikte 1980'de Venedik Bienali'nde Almanya'yı temsil etti. 1997 Venedik Bienali'nde Museo Correr'de gerçekleştirilen tek kişilik resim ve kitap sergisi ile yer aldı.

Kiefer'in çalışmalarının kapsamlı kişisel sergileri Kunsthalle Düsseldorf (1984); Chicago Sanat Enstitüsü (1987); Sezon Sanat Müzesi, Tokyo (1993); Berlin'deki Neue Nationalgalerie (1991); New York Metropolitan Sanat Müzesi (1998); Basel'de Vakıf Beyeler (2001); Fort Worth Modern Sanat Müzesi (2005); Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi Washington DC (2006); Modern Sanat Müzesi San Francisco ve Guggenheim Museum Bilbao (2007). 2007 yılında, Guggenheim Müzesi Bilbao , son çalışmaların kapsamlı bir araştırmasını sundu. Eserlerinin Çeşitli müzede, Balear Adaları ilk kez 2009 yılında sergilendi Es Baluard içinde Palma de Mallorca . 2012 yılında Hamilton Sanat Galerisi , resimlerinden bazılarını sundu. Londra Kraliyet Sanat Akademisi, Eylül 2014'te sanatçının çalışmalarının ilk İngiliz retrospektifini gerçekleştirdi.

2007'de Kiefer , Paris'teki Grand Palais'teki " Anıtlar " ın açılış töreni için, alana özgü devasa bir heykel ve resim yerleştirmesi yapmakla görevlendirildi . Bir triptych açıklanması ile - duvar Athanor ve iki heykel Danae ve Hortus Conclusus - En Louvre 2007 yılında, Kiefer beri müzede kalıcı bölgeye özel yükleme oluşturmak için ilk canlı sanatçı oldu Georges Braque 1953 yılında.

2008'de Kiefer , 1927'de inşa edilmiş devasa bir İspanyol Gotik yapısı olan Los Angeles First Baptist Kilisesi'nin oditoryum spor salonuna, anıtsal bir palmiye ağacı ve 36 çelik ve camdan kutsal emanet tableti olan Palmsonntag'ı (Palm Sunday) (2006) kurdu. Oda, işe uyum sağlamak için yeniden yapılandırıldı. Basketbol sahasının işaretlerini kaldırmak için zeminler zımparalandı ve mekanın içine kutsal resimler için duvar inşa edildi. 2010'da eser, Toronto'daki Ontario Sanat Galerisi müzesine yerleştirildi ve burada Kiefer, AGO'nun bu çalışmayı sergilemesi için özel olarak sekiz yeni panel yarattı.

In Kudüs Gelecek Yıl Gagosian Galerisinde (2010), Kiefer eserlerinin her o geçenlerde duymuştum şey tarafından başlatılan kişisel "şok" bir tepki olduğunu açıkladı.

Eylül 2013'te, Hall Sanat Vakfı, Massachusetts Çağdaş Sanat Müzesi ile ortaklaşa , MASS MoCA kampüsünde özel olarak yeniden tasarlanmış, 10.000 metrekarelik bir binada uzun vadeli bir heykel ve resim yerleştirmesinin açılışını yaptı. 2014 yılında Vakıf, dış mekan heykellerinin uzun vadeli enstalasyonlarını sunmak için bu binayı çevreleyen alanın çevre düzenlemesini yaptı. < http://www.hallartfoundation.org/about/mission > Uzun süreli sergi — Étroits sont les Vaisseaux ( Narrow is the Vessels ) (2002), 82 fit uzunluğunda, dalgalı, dökümden yapılmış bir heykeli içeriyor . beton, açıkta kalan inşaat demiri ve kurşun; Fotoğraflar ve duvar metinleri ile yirmiden fazla kurşun yataktan oluşan Devrimin Kadınları ( Les Femmes de la Revolution ) (1992); Rus matematiksel deneyci Velimir Chlebnikov'un Don Kişotça teorilerinden esinlenen ve deniz savaşıyla ilgili 30 resim içeren çelik bir pavyon olan Velimir Chlebnikov (2004); ve sanatçının MASS MoCA'daki yerleştirmesi için yarattığı kurşun üzerine yeni, geniş format bir fotoğraf. < https://massmoca.org/event/anselm-kiefer/ >

2015 yılında, Centre Pompidou , Paris'teki Bibliothèque Nationale ve Lepizig'deki Museum der bildenden Künste, Kiefer'in 70. doğum günü şerefine bir retrospektif sergiye ev sahipliği yaptı.

2016'da Viyana'daki Albertina, 1977 ile 2015 yılları arasında yapılan 35'i ve beraberindeki bir katalogu gösteren gravürlerine bir sergi ayırdı.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk kamusal sanat komisyonunu Mayıs 2018'de Rockefeller Center'da açtı . Uraeus heykel dini sembollerle kısmen ilham Mısır ve Böyle Buyurdu Zerdüşt . 22 Temmuz'a kadar görücüye çıktı.

Koleksiyonlar

Kiefer'in eserleri , Berlin'deki Hamburger Bahnhof ; Modern Sanat Müzesi ve Solomon R. Guggenheim Müzesi , New York; Detroit Sanat Enstitüsü , Detroit; Tate Modern , Londra; Modern Sanat San Francisco Müzesi ; Ontario Sanat Galerisi , Toronto; North Carolina Sanat Müzesi , Raleigh; Yüksek Sanatlar Müzesi , Atlanta; Albright-Knox Art Gallery , Buffalo; Philadelphia Sanat Müzesi ; Avustralya Ulusal Galeri , Canberra; Tel Aviv Sanat Müzesi ; ve Albertina , Viyana. Metropolitan Sanat Müzesi New York'ta sanatçının nadir suluboya 20 sahibi. Önemli özel koleksiyoncular arasında Eli Broad ve Andrew J. Hall bulunmaktadır .

Tanıma

1990'da Kiefer, Kurt Ödülü'ne layık görüldü . 1999'da Japonya Sanat Derneği , yaşam boyu başarılarından dolayı ona Praemium Imperiale verdi. Açıklayıcı açıklamada şöyle yazıyor:

"Anselm Kiefer'in yapıtlarında tarihle karmaşık bir eleştirel ilişki kurulur . Georg Baselitz'in heykellerinin yanı sıra resimleri de 1980 Venedik Bienali'nde bir kargaşa yarattı: İzleyiciler, görünen Nazi motiflerinin ironik mi, yoksa eserlerin ironik mi kastedildiğine karar vermek zorunda kaldılar. gerçek faşist fikirleri aktarmayı amaçlayan Kiefer, sanatın travma geçirmiş bir ulusu ve sinirli, bölünmüş bir dünyayı iyileştirebileceği inancıyla çalıştı. Richard Wagner veya Goethe , böylece dünyaya hitap etmenin bir aracı olarak tarihi resim geleneğini sürdürüyor.Sadece birkaç çağdaş sanatçı, sanatın geçmişi ve bugünün etik sorularını ele alma görevinin bu kadar belirgin bir duygusuna sahiptir ve bu pozisyondadır. insan çabası yoluyla suçun bağışlanma olasılığını ifade etmek."

2008 yılında Kiefer, ilk kez bir görsel sanatçıya verilen Alman Kitap Ticareti Barış Ödülü'ne layık görüldü . Sanat tarihçisi Werner Spies konuşmasında Kiefer'in çalışmaları için edebiyattan ilham alan tutkulu bir okuyucu olduğunu söyledi. 2011'de Kiefer, Collège de France'da sanatta yaratıcılık kürsüsüne atandı .

Kullanılan malzemeler

Yaratıcı sürecinin spontane doğası nedeniyle, çalışmalarının çoğunda istikrarla ilgili sorunlar var - koleksiyoncular, bayiler ve küratörler tarafından paylaşılan bir endişe. Sorunu kabul ediyor, ancak değişimin sürecin bir parçası olduğunu ve özlerinin nihayetinde aynı kalacağını söylüyor. Bu dönüşüm fikri Kiefer için bir tür çekiciliğe sahiptir ve bu nedenle birçok eserinde yer alır. Sürece olan bu hayranlık, sanatçının simyaya olan yoğun ilgisinden kaynaklanmış olabilir. Sıklıkla malzemeleri simyasal özelliklerine göre seçer - özellikle bunların başında gelir. Kurşun durumunda, simyacıların aradığı altın olarak sembolik anlamda düşündüğü birçok rengi - özellikle altını - gördüğü zaman, ısıtma ve eritme işlemi sırasında metalin nasıl göründüğünü özellikle sever. Ayrıca kurşun üzerindeki beyazın oksidasyonuna özellikle düşkündür. Süreci hızlandırmak için genellikle asit kullanarak yapay olarak oksidasyonu indüklemeye çalışırdı. Kurşun ayrıca sihirli sayıların simyasal kavramlarıyla da ilişkilendirildi ve Satürn gezegenini temsil etti.

Çalışmalarında popüler olan bir diğer malzeme olan Shellac, rengi ve enerji olanakları hakkında ne hissettiği açısından kurşuna karşılık geldi. Ayrıca cilalanırken enerji almasını ve dokunulduğunda ısınmasını da sevdi.

Çalışmalarında saman kullanımı da kısmen bu ortak enerji temasının sonucudur. Straw yine altın rengine sahiptir ve yandığında enerji, ısı ve sıcaklık verir. Bu, yeni yaratılışın yolunu açacak ve böylece dönüşüm süreci boyunca yaşam döngüsünü devam ettirecektir. 2011'de Christie's , To the Unknown Painter'ı (1983) Amerikalı bir özel koleksiyoncuya sattığında sanatçı için 3.6 milyon dolarlık yeni bir dünya rekoru kırdı .

Ayrıca bakınız

Biyografi, eleştiri, kataloglar, monografiler, belgeseller

  • Alteveer, Ian. “Anselm Kiefer (1945 doğumlu).” In Sanat Tarihi Heilbrunn Timeline . New York: Metropolitan Sanat Müzesi, 2000-. (Ekim 2008).
  • Andréa Lauterwein: Anselm Kiefer / Paul Celan. Mit, Yas ve Hafıza . 157 resimli, 140 renkli. Londra: Thames & Hudson, 2007. ISBN  978-0-500-23836-3
  • Oping, Michael. Anselm Kiefer: Aynı adı taşıyan sergi için Cennet ve Dünya kataloğu, Fort Worth Modern Sanat Müzesi, 2005. Münih: Preston, 2005.
  • Bira, Matthew. Anselm Kiefer ve Martin Heidegger'in Felsefesi , Michigan Üniversitesi, 2000.
  • Bira, Matthew. Anselm Kiefer: Phaidon Focus , Michigan Üniversitesi, 2013
  • Danto, Arthur. Karşılaşma ve Yansımalar: Tarihsel Şimdiki Zamanda Sanat'ta "Anselm Kiefer" . New York: Farrar Strauss Grioux, 1990.
  • Fiennes, Sophie. Şehirlerinizin Üzerinde Çimler Büyüyecek . Belgesel. 105 dk. Fransa, Hollanda, Büyük Britanya, 2010.
  • Hoerschelmann, Antonia. Anselm Kiefer: Gravürler . Ostfieldern: Hatje Cantz Verlag, 2016. Viyana'daki Albertina'daki sergi kataloğu, 2016.
  • Stewart, Garrett. “Demediation Olarak Kitap Çalışması.” Kritik Sorgu  36, no. 3 (2010): 410-57.

Referanslar

Dış bağlantılar