Ananda Coomaraswamy - Ananda Coomaraswamy

Ananda Kentish Coomaraswamy
Coomaraswamy.jpg
1916 yılında Coomaraswamy
Doğmak ( 1877-08-22 )22 Ağustos 1877
Öldü 9 Eylül 1947 (1947-09-09)(70 yaşında)
Milliyet İngiliz Seylan Amerikan
Bilinen Metafizik , sanat felsefesi ve tarihe katkılar .
Önemli çalışma
Shiva'nın Dansı (1918)
eş(ler)

Ananda Kentish Muthu Coomaraswamy ( Tamilce : ஆனந்த குமாரசுவாமி , Ānanda Kentiś Muthū Kumāraswāmī ; Sinhala : ආනන්ද කුමාරස්වාමි ; 22 Ağustos 1877 - 9 Eylül 1947) Sri Lankalı bir Tamil metafizikçisi , öncü tarihçi ve Hint sanatının filozofu ve Hint kültürünün erken bir yorumcusuydu. batıya doğru. Özellikle, "eski Hint sanatını Batı'ya tanıtmaktan büyük ölçüde sorumlu olan çığır açan teorisyen" olarak tanımlanıyor.

Hayat

Ananda Kentish Coomaraswamy Colombo, İngiliz Seylan, şimdi doğdu Sri Lanka için, Ceylonese Tamilce yasa koyucu ve filozof Sir Muthu Coomaraswamy ait Ponnambalam-Coomaraswamy ailesi ve İngiliz eşi Elizabeth Beeby. Ananda iki yaşındayken babası öldü ve Ananda çocukluğunun ve eğitiminin çoğunu yurtdışında geçirdi.

Coomaraswamy 1879'da İngiltere'ye taşındı ve on iki yaşında Stroud, Gloucestershire'da bir hazırlık okulu olan Wycliffe College'a gitti . 1900 yılında Londra'daki University College'dan jeoloji ve botanik bölümünden mezun oldu. 19 Haziran 1902'de Coomaraswamy , daha sonra onunla Seylan'a seyahat eden İngiliz bir fotoğrafçı olan Ethel Mary Partridge ile evlendi . Evlilikleri 1913'e kadar sürdü. Coomaraswamy'nin 1902 ve 1906 arasındaki saha çalışması, ona Seylan mineralojisi çalışması için bir bilim doktoru kazandırdı ve başlangıçta yönettiği Seylan Jeolojik Araştırması'nın oluşumunu hızlandırdı . Seylan'dayken çift, Orta Çağ Sinhalese Sanatı üzerinde işbirliği yaptı ; Coomaraswamy metni yazdı ve Ethel fotoğrafları verdi. Seylan'daki çalışması Coomaraswamy'nin Batılılaşma karşıtı duygularını körükledi . Boşanmalarının ardından Partridge İngiltere'ye döndü ve burada ünlü bir dokumacı oldu ve daha sonra yazar Philip Mairet ile evlendi .

1906'da Coomaraswamy, Batı'yı Hint sanatı hakkında eğitmeyi misyon edinmişti ve Londra'ya geniş bir fotoğraf koleksiyonuyla geri döndü ve aktif olarak etkilemeye çalışacak sanatçıları aradı. Müze küratörlerine veya kültür kurumunun diğer üyelerine güvenemeyeceğini biliyordu - 1908'de şöyle yazdı: "Şimdiye kadarki ana zorluk, Hint sanatının şimdiye kadar sadece arkeologlar tarafından incelenmiş olmasıydı. Arkeologlar değil, sanatçılar. … sanat olarak kabul edilen sanat yapıtlarının önemini en iyi yargılayacak kişiler kimdir?” 1909'a gelindiğinde , şehrin en önemli iki erken Modernisti olan Jacob Epstein ve Eric Gill ile sıkı bir şekilde tanıştı ve kısa süre sonra ikisi de Hint estetiğini işlerine dahil etmeye başladılar. Sonuç olarak üretilen tuhaf bir şekilde melez heykellerin, şimdi İngiliz Modernizmi olarak kabul edilen şeyin köklerini oluşturduğu görülebilir.

İkinci karısı: Roshanara ile Alice Coomaraswamy (Ratan Devi)

Coomaraswamy daha sonra bir İngiliz kadın Alice Ethel Richardson ile tanıştı ve evlendi ve birlikte Hindistan'a gittiler ve Keşmir'deki Srinagar'da bir yüzen evde kaldılar . Karısı Kapurthala'lı Abdul Rahim ile Hint müziği okurken Commaraswamy Rajput resmi okudu. İngiltere'ye döndüklerinde Alice, Ratan Devi sahne adı altında Hint şarkısını seslendirdi . Alice başarılı oldu ve Ratan Devi bir konser turu yaptığında ikisi de Amerika'ya gitti. Onlar oradayken, Coomaraswamy 1917'de Boston Güzel Sanatlar Müzesi'nde Hint sanatının ilk Koruyucusu olarak hizmet etmeye davet edildi . Çiftin iki çocuğu vardı, bir oğulları Narada ve kızı Rohini.

Ananda Coomaraswamy'nin portresi, 1907'de yayınlandı

Coomaraswamy, Amerika'ya geldikten sonra ikinci karısından boşandı. Kendisinden 20 yaş küçük Amerikalı sanatçı Stella Bloch ile Kasım 1922'de evlendi. 1920'ler boyunca Coomaraswamy ve eşi New York'taki bohem sanat çevrelerinin bir parçasıydı , Coomaraswamy Alfred Stieglitz ve Stieglitz'in galerisinde sergilenen sanatçılarla arkadaş oldu . Aynı zamanda Sanskritçe ve Pali dini literatürünün yanı sıra Batı dini eserlerini de inceledi. Güzel Sanatlar Müzesi için kataloglar yazdı ve 1927'de Hint ve Endonezya Sanatı Tarihi'ni yayınladı .

Çift 1930'da boşandıktan sonra arkadaş kaldılar. Kısa bir süre sonra, 18 Kasım 1930'da Coomaraswamy , Xlata Llamas profesyonel adı altında bir toplum fotoğrafçısı olarak çalışan 28 yaş daha genç Arjantinli Luisa Runstein ile evlendi . Bir oğulları vardı, Coomaraswamy'nin üçüncü çocuğu Rama Ponnambalam (1929-2006), doktor oldu ve 22 yaşında Roma Katolik Kilisesi'ne dönüştü . II. Vatikan'ın ardından Rama, reformların eleştirmeni ve Katolik Gelenekçi eserlerin yazarı oldu . Evli ve yaşayan bir karısı olmasına rağmen, aynı zamanda bir Gelenekçi Roma Katolik rahibi olarak atandı. Rama Coomaraswamy önce İngiltere'de sonra Hindistan'da Hintçe ve Sanskritçe öğrenerek eğitim gördü . Amerika Birleşik Devletleri'nde bir psikiyatrist oldu, Papa II. John Paul'un bir rakibiydi ve ilk şifa niteliği Wojtyła tarafından 2002'de tanınan Kalkütalı Rahibe Teresa'nın daha geniş bir muhabiri olarak kaldı.

1933'te Coomaraswamy'nin Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki ünvanı küratörden Hint, Fars ve Muhammedi Sanatta Araştırma Görevlisi olarak değişti . 1947'de Massachusetts , Needham'daki ölümüne kadar Güzel Sanatlar Müzesi'nde küratör olarak görev yaptı . Uzun kariyeri boyunca Doğu sanatının Batı'ya taşınmasında etkili oldu. Aslında, Güzel Sanatlar Müzesi'ndeyken, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk önemli Hint sanatı koleksiyonunu inşa etti. O da koleksiyonları ile yardımcı Pers Art at Sanat Freer Galerisi'nde de Washington DC'de ve Güzel Sanatlar Müzesi.

Coomaraswamy'nin ölümünden sonra, dul eşi Doña Luisa Runstein, çalışmalarının öğrencileri için bir rehber ve kaynak olarak hareket etti.

Katkılar

Coomaraswamy, sanat, edebiyat ve din felsefesine önemli katkılarda bulundu. Seylan'da William Morris'in derslerini Seylan kültürüne uyguladı ve eşi Ethel ile birlikte Seylan el sanatları ve kültürü üzerine çığır açan bir araştırma yaptı. Hindistan'dayken Rabindranath Tagore çevresindeki edebi çevrenin bir parçasıydı ve Hindistan'ın bağımsızlık mücadelesinin erken bir aşaması olan " Swadeshi " hareketine katkıda bulundu . 1920'lerde Hint sanatı tarihinde, özellikle Rajput ve Moghul resmi arasındaki bazı ayrımlarda öncü keşifler yaptı ve Rajput Painting adlı kitabını yayınladı . Aynı zamanda, 1917'de küratöryel kadrosuna katıldığında Boston Güzel Sanatlar Müzesi'ne götürdüğü eşsiz bir Rajput ve Moghul resimleri koleksiyonunu topladı. 1932'ye kadar, Boston'daki üssünden iki resim üretti. çeşitli yayınlar: Küratörlük alanında parlak bir burs, aynı zamanda Hint ve Asya sanat ve kültürüne zarif girişler, tipik olarak Shiva'nın Dansı, bu güne kadar basılan bir makaleler koleksiyonu. René Guénon'dan derinden etkilenerek Gelenekçi Okulun kurucularından biri oldu . Sanat ve kültür, sembolizm ve metafizik, kutsal yazı, folklor ve mit ve daha başka konular üzerine kitapları ve denemeleri, onun kültürler arası kararlı bakış açısının zorluklarını kabul eden ve yaptığı her noktayı geri bağlamakta ısrar eden okuyucular için dikkate değer bir eğitim sunuyor. birden çok gelenekteki kaynaklara Bir keresinde, "Aslında hem Doğu hem de Hıristiyan terimleriyle düşünüyorum - Yunanca, Latince, Sanskritçe, Pali ve bir dereceye kadar Farsça ve Çince" demişti. Bu dönemin derin ve nadiren zor olmayan yazılarının yanı sıra, daha geniş bir izleyici kitlesi için yaratılan polemik yazılarından da hoşlanıyordu - "Neden sanat eserleri sergileniyor?" gibi denemeler. (1943).

The Information Society: An Introduction (Sage, 2003, s. 44) adlı kitabında Armand Mattelart, 1913'te "post-endüstriyel" terimini ortaya attığı için Coomaraswamy'ye atıfta bulunur.

metodoloji

Coomaraswamy, karşılaştırmalı yönteme kesin olarak inanıyordu. Çok çeşitli kültürler ve zaman dilimlerinde hem metinlerin hem de sembollerin analizi, geleneğin temel taşını bulmak için yerel yorumların ve dini dışlayıcılığın yüzeyinin altını görmesine izin verdi. Gelenek derken, hafızanın ötesinde zamandan aktarılanı kastediyordu.

Böylece halk, bazen sadece “tarih öncesi” olarak adlandırabileceğimiz, bazen belirsiz bir şekilde uzak geçmişe giden eski geleneklerin kalıntılarını anlamadan korumuştur. Halk inançları bir zamanlar gerçekten anlaşılmamış olsaydı, şimdi onlardan metafiziksel olarak anlaşılır olarak söz edemez veya formülasyonlarının doğruluğunu açıklayamazdık.

Eski diller hakkındaki kapsamlı bilgisi, birincil kaynaklara erişmesine izin verdi ve metafizik anlayışı, diğer bilim adamlarının sıklıkla gözden kaçırdığı daha derin anlamları fark etmesine yardımcı oldu. Batı akademik geleneğinin bir parçası olan bilginin uzmanlaşması ve bölümlere ayrılması göz önüne alındığında, çabaları her zaman takdir edilmedi. Duygularından bazılarını Graham Carey'e yazdığı bir mektupta dile getirdi:

Seküler zihnin yaptığı şey, bizlerin (sembolistler) başlangıçta anlamı olmayan şeylere anlam okuduğumuzu iddia etmektir: bizim iddiamız, onların anlamı okuduklarıdır. Tartışmamızın kanıtı, bu anlamların birleştiği kalıbın mükemmelliği, tutarlılığı ve evrenselliğinde yatmaktadır.

Akademik dünyaya yönelik eleştirisi, bir dizi ilgili konu etrafında toplandı. İlk olarak, akademik yöntem, kendi başına, yazılı belgelere aşırı güven nedeniyle, okuryazar olmayan kültürlerde fikirlerin iletilme biçimiyle başa çıkmak için yetersizdi. Çok fazla bırakıldı.

“Folklor” ile, efsaneler, peri masalları, baladlar biçiminde, tarihsel araştırmaların erişiminin ötesinde, kitaplarda değil, kulaktan kulağa ve pratikte aktarılan kültürün bütün ve tutarlı bütününü kastediyoruz. oyunlar, oyuncaklar, el sanatları, tıp, tarım ve diğer ayinler ve özellikle “kabile” dediğimiz toplumsal örgütlenme biçimleri. Bu, ulusal ve hatta ırksal sınırlardan bağımsız ve dünya çapında dikkate değer benzerliklere sahip bir kültürel komplekstir.

İkinci bir çatışma noktası, Batılı bilim adamlarının kültürleri, dinleri ve zaman dilimlerini akademik örgütsel ve zihinsel yapılara uymak için ayrı kategorilere ayırma saplantılı eğilimiydi.

Belirli bir bağlamda evrensel bir doktrinle karşılaşan bu kadar çok bilim insanının bunu sıklıkla yerel bir özellik olarak düşünmesi de aynı derecede şaşırtıcıdır.

Bir gelenekçi olarak Coomaraswamy, kültürün sürekliliğini vurguladı. Tarihsel değişimin çok iyi farkındaydı, ancak değişim ve “ilerleme”ye yapılan aşırı vurgu nedeniyle bağlantı unsurlarının kaybolduğunu hissetti. Yeni bir din ile eski bir din arasındaki çatışma, genellikle onları birbirine bağlayan ortak noktaları gizledi.

Dinin folklorla karşıtlığı, genellikle yeni bir dönem ile eski bir gelenek arasında kurulan bir tür rekabettir; eski kültün tanrıları, yeninin kötü ruhları haline gelir.

Kökünde verilen bir şeyi ifade eden Yunanca daimon kelimesinin , Tanrı'nın yaşam armağanı olan Hıristiyan Kutsal Ruhu ile eşanlamlı olduğuna dikkat çekti . Hıristiyan propagandacılar iblis pahasına şeytani olanı vurgulamayı seçtilerse, bu sadece kendi davalarını ilerletmek içindi . Bunun gibi fikirler diğer bilim adamlarıyla pek iyi gitmedi ve yazışmalarında, bilgi, incelik ve mizahın bir kombinasyonu ile saptırdığı çalışmasına karşı öfkeli veya küçümseyici tepkiler var.

Öfkesini artıran üçüncü bir konu, Batı dünyasının geleneksel ve kabile kültürlerini eleştirmesinde ve yanlış yorumlamasında içkin olan ırkçılık, okuryazarlığa yakından bağlı tutumlar ve buna eşlik eden ilerleme fikriydi.

Aristoteles'in, gerçekten kültürlü olan bir insanın da okuryazar olabileceği öncülünden yola çıkarak, okuryazarlığın kültürle zorunlu ya da yalnızca tesadüfi bir bağlantısı olup olmadığını sorması mümkündü. Böyle bir soru, okuma yazma bilmemenin, doğal olarak, cehalet, gerilik, özyönetim için uygun olmama anlamına geldiği kişiler için pek olası değildir: sizin için, okuma yazma bilmeyen insanlar medeniyetsiz insanlardır ve bunun tersi de yakın tarihli bir yayıncının tanıtım yazısının ifade ettiği gibi: " Medeniyetteki en büyük güç, okuryazar bir halkın ortak bilgeliğidir."

Franz Boas ve bir avuç diğerleri gibi, Coomaraswamy de basın ve akademik dünyayla ırkçılığa karşı sürekli bir savaş yürüttü. Hindistan'ın bağımsızlığının güçlü bir savunucusuydu ve Hintlilerin Birinci Dünya Savaşı'nda savaşmamalarını açıkça önerdiği için İngiltere'yi terk etmesi için baskı gördü.

Rene Guenon ve anlayışlarının çoğunu paylaşan diğerlerinin aksine, geleneksel fikirleri içten dışa, yalnızca metafizik terimlerle anlatmakla yetinmedi. Batı entelektüel geleneğine bağlılığı derindi. Bilim ve metafiziğin karşıt olduğuna inanmıyordu, dünyaya bakmanın iki farklı yoluydu. Bir jeolog olarak eğitildi ve bilimle olduğu kadar metafizikle de başa çıkmak için iyi donanımlıydı.

Çalışmaları, karşılaştırmalı çalışmaları etkileyebilecek aşırı basitleştirmelerden ve çarpıtmalardan da etkilenmedi. Carl Jung'un ve geleneksel fikirlerin anlamını çarpıttığına inandığı Teosofi'nin yazılarını eleştiriyordu. Argümanlarını desteklemek için sunduğu ayrıntılar, en yetenekli bilim adamını bile yıldırabilirdi; dipnotları bazen bir sayfada metinden daha fazla yer kaplıyordu. Karşılaştırmalı yöntem, dilbilimde büyük bir başarı elde etti, ancak bunun kültüre uygulanması, Ananda Coomaraswamy'den önce nadiren yalnızca belgelemenin ötesine geçmedi.

geleneksel sembolizm

Coomaraswamy'nin en önemli katkılarından biri, insanların ilk zamanlarda nasıl iletişim kurdukları ve fikirlerinin yazının yokluğunda nasıl aktarıldığı ve korunduğu konusundaki derin anlayışıydı. Geleneksel sembolizmin en iyi, yazıdan önce gelen ve çok eski zamanlardan beri aktarılan ve geniş bir medya yelpazesinde korunan fikirleri içeren görüntüler aracılığıyla anlaşılabileceğini hissetti.

İmgelerle düşünme sanatını yitirmek, tam da metafiziğin uygun dilbilimini yitirmek ve "felsefenin" sözel mantığına inmek demektir.

Geleneksel semboller üzerine yaptığı çalışma ona sembollerin duyguları değil fikirleri ifade etmesi gerektiğini ve “tarzlar” ve “etkiler” üzerine bir çalışmanın çok az anlam ifade edeceğini öğretmişti .

O halde, sanat yapıtlarının gerçek biçimleri ve yapıları onların gerçek içerikleri tarafından belirlendiği sürece, sanat tarihini anlamak için yeterli bir teoloji ve kozmoloji bilgisi vazgeçilmezdir. Örneğin Hıristiyan sanatı, tanrının geometrik, bitkisel veya teriomorfik olabilen ve herhangi bir duygusal çekicilikten yoksun olan soyut sembollerle temsil edilmesiyle başlar. Bunu antropomorfik bir sembol izler, ancak bu yine de bir biçimdir ve bir figürasyon değildir; biyolojik olarak işlev görür gibi ya da bir anatomi ya da dramatik anlatım ders kitabını tasvir ediyormuş gibi yapılmadı. Daha sonra, biçim duygusallaştırılır; çarmıha gerilmişlerin özellikleri insan acısını sergilemek için yapılmıştır, tip tamamen insanlaştırılmıştır ve Tanrı fikrinin analojik bir temsili olarak insanlık şekliyle başladığımız yerde, sanatçının Madonna olarak poz veren metresinin portresi ile bitiriyoruz. ve fazlasıyla insan olan bir bebeğin temsili; Mesih artık bir insan-Tanrı değil, onaylayabileceğimiz türden bir insandır.

Gelenekselci duruşuna uygun olarak, bu süreci, insan yaşam dünyasının kademeli olarak ilahi olana tecavüz etmeye başladığı kademeli bir çürüme süreci olarak gördü. Küratör John Lodge'dan alıntı yapmaktan hoşlanırdı: "Taş Devri'nden bugüne, quelle dégringolade ."

Coomaraswamy, yaygın dağılımları göz önüne alındığında, zamanının çoğunu çok eski görünen temaları ve görüntüleri belgeleyerek geçirdi. Başlıca çalışma alanları şunları içeriyordu:

• Güneş sembolizmi
• Tekerleğin sembolizmi
• Tufan hikayesi
• “Su Kozmolojisi” ve “Bitki Tarzı”
• Soma ve Yaşam Suyu
• Geleneksel kozmolojiler (üç dünya)
• Yılanların ve sürüngenlerin sembolizmi
• Kuşların ve diğer “psikopompların” (ruh taşıyıcıları) sembolizmi
• Göksel merdiven
• Koruyucu figürlü kozmik kubbe ve gökyüzündeki delik
• Lif sanatlarının sembolizminin altında yatan İplik-ruhu ( sutratman ) doktrini
• Eter kavramı ve ateşin sembolizmi
• Tek olarak ilahi ikili birlik (erkek/dişi)
• Ters çevrilmiş ağaç ve arboreal sembolizm
• Symplegades (Çatışan Kayalar) ve Zıtlıkların Tesadüfleri

Bu sembollere birçok kültürde ve zaman diliminde hem dini yazılarda hem de folklorda rastlamıştır. Din ve folklor arasında çok az bir karşıtlık gördü. Folklor, kutsal metinlerin sunulduğu ve yorumlandığı kutsal dillere kıyasla yerel dilde aktarıldı. Folklor daha az ahlakçıydı ama temaları dininkilerle ortak bir kaynağı paylaştı; Jack'in fasulye sırığı Jacob'ın merdiveniydi. Din, folklor tarafından “kirlenmedi”, aynı fikirleri daha rasyonel ve ahlaki bir ortamda ifade etmek için kullandı, tıpkı Platon'un felsefesini açıklamak için mitleri kullanması gibi.

Neolitik çağda bulduğumuz tasarımlar daha eski görüntülerden türetilmiştir. Böylece geleneğin sürekliliği kendini en iyi fikirleri ifade eden sanatta gösterir. Din felsefeleri yazı ile geliştiğinde bile, değişimin tedrici olması ve eski ile yeninin yan yana var olması nedeniyle çoğu zaman bir anlam sürekliliği gözlemlenebilmiştir.

Vedalarda, {tüm yaşamın "Sularda" başladığı} inancı, uzay kozmolojisinin art arda daha felsefi kavramlarının, dünyanın kökenine dair bir inancın yerini aldığı eski bir popüler teori biçiminde görünür. Yokluk, dünyanın Varlıktan bir kökeninde ve son olarak dünya-zemin olarak Brahman (Mutlak) kavramında. Su Kozmolojisinin, Vedik sonrası literatürde bile bu derin görüşlerle yan yana ve bağlantılı olduğu doğrudur; ama tipik olarak Vedaların bir yaratımı değildir ve Vedalarda geliştirilenden daha da eski bir fikir katmanına ait görünmektedir.

İmgelerle ifade edilen fikirler, daha fazla soyutlama ve detaylandırmaya izin veren yazı ile açık hale getirildi, ancak somut soyuttan önce geldiğinden, tüm felsefe görüntülerle başladı. Yazının yokluğunda, dünyanın kabile kültürleri bu eski sembolizmin büyük bir kısmını korumuştur.

Coomaraswamy, tıpkı modern teknolojinin bilimsel ilkelerin bir ifadesi olması gibi, geleneksel teknolojilerin (iğne veya yangın tatbikatı gibi) metafizik fikirlerin uygulamaları olduğunu da ileri sürmüştür.

İlkel insan, işlev ve anlamın olası bir şekilde ayrılması hakkında hiçbir şey bilmiyordu: tüm icatları anlam uygulanmıştı.

Coomarawamy ile mektuplaşan ve ondan çok şey öğrenen Amerikalı sanat tarihçisi Carl Schuster , bu sembolizmin bazı Paleolitik kaynaklarını tanımlamaya devam edecekti.

çok yıllık felsefe

The Hindusthanee Student'ın Nisan 1916 sayısında basılan Coomaraswamy'nin portresi

Heinrich Zimmer tarafından "Hala omuzlarında durduğumuz o asil bilgin" olarak tanımlandı . Hayatının ikinci yarısında Boston Güzel Sanatlar Müzesi'nin küratörü olarak hizmet ederken, çalışmalarını geleneksel metafizik ve sembolizmin açıklanmasına adadı. Bu döneme ait yazıları Platon , Plotinus , Clement , Philo , Augustine , Aquinas , Shankara , Eckhart , Rumi ve diğer mistiklere atıflarla doludur . Coomaraswamy, kendisini en başta nasıl tanımladığı sorulduğunda, çok yıllık felsefe veya sophia perennis kavramına atıfta bulunarak bir "metafizikçi" olduğunu söyledi .

René Guénon ve Frithjof Schuon ile birlikte Coomaraswamy, Gelenekçi Okul olarak da adlandırılan Daimiciliğin üç kurucusundan biri olarak kabul edilir . Coomaraswamy'nin Hinduizm ve çok yıllık felsefe konusundaki birkaç makalesi, diğerlerinin yanı sıra Schuon ve Guénon'un makalelerinin yanı sıra üç ayda bir yayınlanan Studies in Comparative Religion dergisinde ölümünden sonra yayınlandı .

Evrensel ilkeler konusunda Guénon ile aynı fikirde olmasına rağmen, Coomaraswamy'nin eserleri biçim olarak çok farklıdır. Mesleği gereği, hayatının son on yıllarını "Kutsal Yazıları araştırmaya" adayan bir bilgindi. Geleneğe, Guénon'unkini tamamlayan bir bakış açısı sunuyor. Estetik konusunda son derece anlayışlıydı ve geleneksel sanatlar ve mitoloji üzerine onlarca makale yazdı. Eserleri aynı zamanda entelektüel açıdan da oldukça dengelidir. Hindu geleneğinde doğmuş olmasına rağmen , Batı geleneği hakkında derin bir bilgisinin yanı sıra Yunan metafiziğinde, özellikle Neoplatonizmin kurucusu Plotinus'ta büyük bir uzmanlığa ve sevgiye sahipti .

Coomaraswamy, Doğu ve Batı arasında iki yönlü olacak şekilde tasarlanmış bir köprü kurdu: diğer şeylerin yanı sıra, metafizik yazıları Vedanta ve Platonizm'in birliğini göstermeyi amaçladı. Budizm ve Hinduizm arasındaki mesafenin (yani farklılıkların) Batılı Indologlar tarafından yapay olarak yaratıldığına inandığından, eserleri orijinal Budizm'i rehabilite etmeye çalıştı . Hinduizm ve Budizm adlı kitabında şunları yazdı:

Kişi Budizm'i ne kadar yüzeysel olarak incelerse, köken aldığı Brahmanizm'den o kadar farklı görünür; çalışmamız ne kadar derinse, Budizm'i Brahmanizm'den ayırt etmek veya varsa, Budizm'in hangi açılardan gerçekten alışılmışın dışında olduğunu söylemek o kadar zor hale gelir.

İşler

Tam bir bibliyografya için bkz. James S. Crouch, A Bibliography of Ananda Kentish Coomarswamy . Indira Gandhi, Ulusal Sanat Merkezi, Manohar, Yeni Delhi, (2002).

Geleneksel sanat
  • Budist İkonografinin Unsurları , Harvard University Press, 1935.
  • Konuşma Figürleri mi yoksa Düşünce Figürleri mi?: Geleneksel Sanat Görünümü , (World Wisdom 2007)
  • Hint Sanatına Giriş , (Kessinger Publishing, 2007)
  • Budist Sanatı , (Kessinger Yayıncılık, 2005)
  • Sundoor Muhafızları: Geç İkonografik Denemeler , (Fons Vitae, 2004)
  • Hint ve Endonezya Sanatının Tarihi , (Kessinger Publishing, 2003)
  • Seylan'da Çizim Öğretimi ] (1906, Colombo Eczacıları)
  • "Hintli zanaatkar" (1909, Probsthain: Londra)
  • Voluspa; Sibyl'in Söyleyişi (1909, Essex House Press, Londra)
  • Viśvakarmā; Hint mimarisi, heykel, resim, el sanatları örnekleri (1914, Londra)
  • Vidyāpati : Bangīya padābali; Rādhā ve Krishna'nın aşk şarkıları] , (1915, The Old Bourne Press: Londra)
  • Jest aynası: Nandikeśvara'nın Abhinaya darpaṇa'sı olmak (Duggirāla Gōpālakr̥ṣṇa ile birlikte) (1917, Harvard University Press; 1997, South Asia Books,)
  • Hint müziği (1917, G. Schirmer; 2006, Kessinger Publishing,
  • John Mowbray-Clarke'ın heykellerinden oluşan bir katalog: New York'taki Kevorkian Galerilerinde, yedi Mayıs'tan yedi Haziran 1919'a kadar gösterildi. (1919, New York: Kevorkian Galerileri, Mowbray-Clarke, John, H ile birlikte yazılmıştır) Kevorkian ve Amy Murray)
  • Rajput Resim , (BR Publishing Corp., 2003)
  • Erken Hint Mimarisi: Şehirler ve Şehir Kapıları , (Güney Asya Kitapları, 2002) I
  • Buda Resminin Kökeni , (Munshirm Manoharlal Pub Pvt Ltd, 2001)
  • Gökyüzündeki Kapı , ( Princeton University Press , 1997)
  • Sanatta Doğanın Dönüşümü , (Sterling Pub Private Ltd, 1996)
  • Seylan'dan bronzlar, özellikle Colombo Müzesi'nde , (Dept. of Govt. Print, 1978)
  • Erken Hint Mimarisi: Saraylar , (Munshiram Manoharlal, 1975)
  • Hindistan ve Seylan'ın sanat ve el sanatları , ( Farrar, Straus , 1964)
  • Hıristiyan ve Doğu Sanat Felsefesi , ( Dover Publications , 1956)
  • Arkaik Hint Pişmiş Toprakları, (Klinkhardt & Biermann, 1928)
Metafizik
  • Hinduizm ve Budizm , (Kessinger Publishing, 2007; Golden Elixir Press, 2011)
  • Hindular ve Budistler Mitleri ( Kardeş Nivedita ile birlikte) (1914, H. Holt; 2003, Kessinger Yayıncılık)
  • Buddha ve Budizm İncili (1916, GP Putnam'ın oğulları; 2006, Obscure Press,)
  • Vedalara Yeni Bir Yaklaşım: Çeviri ve Tefsirde Bir Deneme , (Güney Asya Kitapları, 1994)
  • Gotama Buda'nın Yaşayan Düşünceleri , (Fons Vitae, 2001)
  • Zaman ve sonsuzluk , (Artibus Asiae, 1947)
  • Vedaların Algısı , (Manohar Yayıncıları ve Distribütörleri, 2000)
  • Metafizik , (Princeton University Press, 1987)
Sosyal eleştiri
  • Ben Kardeşlerimin Bekçisi miyim , (Ayer Co, 1947)
  • " Shiva'nın Dansı - Ondört Hint denemesi " Turn Inc., New York; 2003, Kessinger Yayıncılık,
  • Köy topluluğu ve modern ilerleme (12 sayfa) (Colombo Eczacıları, 1908)
  • Ulusal idealizmde denemeler (Colombo Eczacıları, 1910)
  • Okuryazarlığın Böceği , (Sophia Perennis, 1979)
  • Medeniyet Nedir?: ve Diğer Denemeler . Golgonooza Press, (İngiltere),
  • Hindistan Hükümet Teorisinde Manevi Otorite ve Zamansal Güç , ( Oxford University Press , 1994)
Ölümünden sonra koleksiyonlar
  • Yaksaş , (Munshirm Manoharlal Pub Pvt Ltd, 1998) ISBN  978-81-215-0230-6
  • Coomaraswamy: Seçilmiş Makaleler, Geleneksel Sanat ve Sembolizm , (Princeton University Press, 1986)
  • The Essential Ananda K. Coomaraswamy , (2003, World Wisdom)

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

  • Ananda Coomaraswamy: Tekrar tekrar hatırlamak ve hatırlamak , S. Durai Raja Singam. Yayımcı: Raja Singam, 1974.
  • Ananda K. Coomaraswamy , PS Sastri tarafından. Arnold-Heinemann Yayıncıları, Hindistan, 1974.
  • Ananda Kentish Coomaraswamy: S. Durai Raja Singam'ın bir el kitabı . Yayıncı sn, 1979.
  • Ananda Coomaraswamy: Moni Bagchee tarafından bir çalışma . Yayıncı: Bharata Manisha, 1977.
  • Ananda K. Coomaraswamy , Vishwanath S. Naravane tarafından. Twayne Publishers, 1977. ISBN  0-8057-7722-9 .
  • Ananda Coomaraswamy'nin Seçilmiş Mektupları , Düzenleyen Alvin Moore, Jr; ve Rama P. Coomaraswamy (1988)
  • Coomaraswamy: Cilt I: Seçilmiş Makaleler, Geleneksel Sanat ve Sembolizm , Princeton University Press (1977)
  • Coomaraswamy: Cilt II: Seçilmiş Makaleler, Metafizik , Düzenleyen Roger Lipsey, Princeton University Press (1977)
  • Coomaraswamy: Cilt III: Hayatı ve İşi , Roger Lipsey, Princeton University Press (1977)

Dış bağlantılar