Albrecht Dürer - Albrecht Dürer

Albrecht Dürer
Albrecht Dürer, Selbstbildnis mit 26 Jahren (Prado, Madrid).jpg
Dürer'in 26 yaşında kendi portresi, Prado Müzesi
Doğmak ( 1471-05-21 )21 Mayıs 1471
Nürnberg , Nürnberg Özgür İmparatorluk Şehri , Kutsal Roma İmparatorluğu
Öldü 6 Nisan 1528 (1528-04-06)(56 yaşında)
Nürnberg, Kutsal Roma İmparatorluğu
Milliyet Almanca
Bilinen
Hareket Yüksek Rönesans
eş(ler)
​
( M.  1494)

Albrecht Dürer ( / dj ʊər ər / ; Almanca: [ʔalbʁɛçt dyːʁɐ] ; 1471 21 May - 6 1528 Nisan), bazen İngilizce yazıldığından Durer (bir olmadan üstten çift noktalı ) veya Duerer , bir Alman ressam oldu grafiker ve kuramcısı arasında Alman Rönesansı . Nürnberg'de doğan Dürer, yirmili yaşlarında yüksek kaliteli gravür baskıları sayesinde itibarını ve Avrupa'daki etkisini kurdu . Raphael , Giovanni Bellini ve Leonardo da Vinci de dahil olmak üzere zamanının önde gelen İtalyan sanatçılarıyla temas halindeydi ve 1512'den itibaren İmparator Maximilian I tarafından himaye edildi .

Dürer'in 28 (1500) yaşında kendi portresi . Alte Pinakothek , Münih.

Dürer'in geniş çalışma yelpazesi gravürleri , sonraki baskılarında tercih ettiği tekniği, sunak resimlerini, portre ve otoportrelerini, suluboyalarını ve kitaplarını içerir. Gravür serisi, çalışmalarının geri kalanından daha Gotik . Ünlü gravürleri arasında üç Meisterstiche (ana baskı) Şövalye, Ölüm ve Şeytan (1513), Çalışmasında Aziz Jerome (1514) ve Melencolia I (1514) yer alır. Suluboyaları onu ilk Avrupalı ​​peyzaj sanatçılarından biri olarak gösterirken, gravürleri bu ortamın potansiyelinde devrim yarattı.

Dürer'in İtalyan sanatçılar ve Alman hümanistler hakkındaki bilgisi aracılığıyla Kuzey sanatına klasik motifleri sokması , Kuzey Rönesans'ın en önemli figürlerinden biri olarak ününü sağlamlaştırdı . Bu, matematik ilkelerini, perspektifi ve ideal oranları içeren teorik incelemeleriyle pekiştirilir .

biyografi

Erken yaşam (1471-1490)

Kişisel portre Silverpoint on üç yaşındaki Dürer, 1484'e göre çizim Albertina , Viyana.

Dürer, 1467'de evlenen ve birlikte on sekiz çocuğu olan Albrecht Dürer the Elder ve Barbara Holper'ın üçüncü çocuğu ve ikinci oğlu olarak 21 Mayıs 1471'de doğdu. Albrecht Dürer Elder (başlangıçta Albrecht Ajtosi), bir başarılı oldu kuyumcu 1455 yakınında, Ajtos dan Nürnberg taşınmıştı Gyula içinde Macaristan . Kendisi bir usta olarak kalifiye olduğunda, efendisinin kızı Holper ile evlendi. Albrecht'in kardeşlerinden Hans Dürer de ressamdı ve onun altında eğitim gördü. Albrecht'in kardeşlerinden biri olan Endres Dürer, babalarının işini devraldı ve usta bir kuyumcuydu. Almanca "Dürer" adı, Macarca "Ajtósi"den bir çeviridir. Başlangıçta, Macarca'da "ajtós" olan kapıcı anlamına gelen "Türer" idi (kapı anlamına gelen "ajtó" dan). Bir kapı yer alır ceket-of-kolları aile satın aldı. Genç Albrecht Dürer daha sonra babasının ailenin soyadı olan "Türer" kelimesini yerel Nürnberg lehçesine uyarlamak için "Dürer" olarak değiştirdi.

Onun içinde Dürer tarafından Woodcut armanın isminin bir kelime oyunu, hem de bir kanatlı büstü olarak bir kapı özellikli, Moor

Dürer'in vaftiz babası Anton Koberger , Dürer'in doğduğu yıl matbaacı ve yayıncı olmak için kuyumculuğu bıraktı. Sonunda yirmi dört matbaaya ve Almanya'da ve yurtdışında bir dizi ofise sahip olarak Almanya'nın en başarılı yayıncısı oldu . Koberger'in en ünlü yayını, 1493'te Almanca ve Latince baskılarda yayınlanan Nuremberg Chronicle'dı . Wolgemut atölyesi tarafından benzeri görülmemiş 1.809 gravür çizimi (aynı bloğun birçok tekrarlı kullanımına rağmen) içeriyordu . Dürer, proje çalışmaları o Wolgemut ile birlikteyken başladığı için bunlardan bazıları üzerinde çalışmış olabilir.

Dürer otobiyografik yazılar bıraktığı ve yirmili yaşlarının ortalarında yaygın olarak tanındığı için, hayatı çeşitli kaynaklarda iyi belgelenmiştir. Birkaç yıllık okuldan sonra Dürer, kuyumculuğun ve çizimin temellerini babasından öğrendi. Babası onun bir kuyumcu olarak eğitimine devam etmesini istemesine rağmen, çizimde o kadar erken gelişmiş bir yetenek gösterdi ki , 1486'da on beş yaşında Michael Wolgemut'un çırağı olarak başladı . Gümüş uçlu bir çizim olan bir otoportre tarihli. 1484 ( Albertina, Viyana ) "Ben çocukken", daha sonraki yazıtında belirtildiği gibi. Wolgemut, o zamanlar Nürnberg'de önde gelen sanatçıydı ve çeşitli sanat eserleri, özellikle kitaplar için gravürler üreten büyük bir atölye ile. Nürnberg o zamanlar önemli ve müreffeh bir şehir, yayıncılık ve birçok lüks ticaret merkeziydi. İtalya ile , özellikle de Alpler'de nispeten kısa bir mesafe olan Venedik ile güçlü bağları vardı .

Wanderjahre ve evlilik (1490-1494)

Albrecht Dürer tarafından boyanmış en eski Otoportre (1493), orijinal olarak parşömen üzerine yağlı boya ( Louvre , Paris )

Onun çıraklık tamamladıktan sonra, Dürer alarak ortak Alman özel izledi Wanderjahre etkisi -in boşluk yıllar çırak diğer alanlarda sanatçıların becerileri öğrenmiş hangi -in; Dürer yaklaşık dört yılını uzakta geçirecekti. O altında muhtemelen işe, 1490 yılında sol Martin Schongauer , Kuzey Avrupa'nın lider gravür, ama kim de Dürer'ın gelişinden kısa bir süre önce ölen Colmar Dürer Aradan dönemde seyahat nerede o gitti olasıdır olsa belirsizdir 1492 yılında Frankfurt ve Hollanda . Colmar'da Dürer, Schongauer'in kardeşleri, kuyumcular Caspar ve Paul ve ressam Ludwig tarafından karşılandı. 1493'te Dürer , Nikolaus Gerhaert'in heykelini deneyimleyebileceği Strasbourg'a gitti . Dürer'in ilk otoportresi (şimdi Louvre'da ) bu sırada boyandı, muhtemelen Nürnberg'deki nişanlısına geri gönderilmek üzere.

1492'nin başlarında Dürer , kuyumcu Georg Martin Schongauer'in başka bir erkek kardeşi ile kalmak için Basel'e gitti . Dürer, Nürnberg'e döndükten çok kısa bir süre sonra, 7 Temmuz 1494'te 23 yaşındayken , yokluğunda yapılan bir anlaşmayla Agnes Frey ile evlendi . Agnes, şehirde tanınmış bir pirinç işçisinin (ve amatör arpçının) kızıydı. Ancak, evlilikten hiçbir çocuk doğmadı ve Albrecht ile Dürer adı öldü. Agnes ve Albrecht arasındaki evlilik, Dürer'in Willibald Pirckheimer'a karısı hakkında son derece kaba bir tonda yazdığı mektuplarında belirtildiği gibi, genel olarak mutlu bir evlilik değildi . Ona "yaşlı karga" dedi ve başka kaba sözler söyledi. Pirckheimer, Agnes'e karşı antipatisini de gizlemedi ve onu, Dürer'in genç yaşta ölümüne neden olan, acı dilli, cimri bir kır faresi olarak tanımladı. Bir yazar, Albrecht'in eşcinsel arzu temalarını içeren birkaç eserinin yanı sıra bazı çok yakın erkek arkadaşlarıyla yazışmalarının mahrem doğası nedeniyle eşcinsel olmasa da biseksüel olduğunu tahmin ediyor.

İtalya'ya ilk yolculuk (1494-1495)

Dürer'in karısı Agnes Frey'in taslağı (1494)

Dürer, evliliğinden sonraki üç ay içinde, belki de Nürnberg'de bir veba salgınının uyarılmasıyla tek başına İtalya'ya gitti . Alpler üzerinde seyahat ederken suluboya eskizler yaptı. Bazıları hayatta kaldı ve diğerleri, daha sonraki çalışmalarında, örneğin Nemesis gravürü gibi gerçek yerlerin doğru manzaralarından çıkarılabilir .

İtalya'da, daha gelişmiş sanatsal dünyasını incelemek için Venedik'e gitti. Dürer, Wolgemut'un vesayeti sayesinde , Schongauer ve Housebook Master'ın eserlerine dayanarak, kuru noktada baskı yapmayı ve Alman tarzında gravür tasarlamayı öğrenmişti . Almanya'daki bazı İtalyan eserlerine de erişebilirdi, ancak İtalya'ya yaptığı iki ziyaretin üzerinde çok büyük bir etkisi oldu. Giovanni Bellini'nin Venedik'teki sanatçıların en eskisi ve hala en iyisi olduğunu yazdı . Çizimleri ve gravürleri , vücudun oranlarına olan ilgisiyle başta Antonio Pollaiuolo olmak üzere başkalarının etkisini gösteriyor ; Lorenzo di Credi ; ve çalışmalarını eğitim sırasında kopyaladığı Andrea Mantegna . Dürer muhtemelen bu gezide Padua ve Mantua'yı da ziyaret etmiştir .

Nürnberg'e Dönüş (1495-1505)

Melencolia I (1514), gravür

1495'te Nürnberg'e dönüşünde kendi atölyesini açtı (evli olmak bunun için bir gereklilikti). Önümüzdeki beş yıl boyunca, stili giderek artan bir şekilde İtalyan etkilerini temel Kuzey formlarına entegre etti. Atölyenin ilk yıllarında muhtemelen en iyi eserleri, çoğunlukla dini olan, ancak The Men's Bath House (yaklaşık 1496) gibi laik sahneleri içeren gravür baskılarıydı . Bunlar, şimdiye kadarki Alman gravürlerinin büyük çoğunluğundan daha büyük ve daha ince kesilmişti ve kompozisyon olarak çok daha karmaşık ve dengeliydi.

Artık Dürer'in tahta bloklardan herhangi birini kendisinin kesmesi pek olası görülmemektedir; bu görev uzman bir zanaatkar tarafından yerine getirilmiş olurdu. Bununla birlikte, pek çok oyma ve boyalı sunaklar yapan ve hem ahşap kesim için ahşap bloklar tasarlayan hem de kesen Wolgemut'un atölyesindeki eğitimi, açıkça, ona hangi tekniğin üretilebileceği ve blok kesicilerle nasıl çalışılacağı konusunda büyük bir anlayış kazandırdı. Dürer, tasarımını ya doğrudan tahta bloğun üzerine çizdi ya da bloğa bir kağıt çizimi yapıştırdı. Her iki durumda da, çizimleri bloğun kesilmesi sırasında yok edildi.

Oswolt krel portresi , bir tüccar Lindau ( Konstanz Gölü Güney Alman ortaçağ ticaret şirketi Große katılan), Ravensburger , 1499 Handelsgesellschaft.

Apocalypse için yaptığı on altı tasarım serisi ve St. Michael Ejderhayla Dövüşen gravürü gibi 1498 tarihlidir . Aynı yıl Büyük Tutku'nun ilk yedi sahnesini ve biraz sonra Kutsal Aile ve azizler üzerine on bir dizi yaptı . Yedi Sorrows poliptik tarafından yaptırılan, Saksonya Frederick III 1496'da, Dürer ve yardımcıları c idam edildi. 1500. 1502'de Dürer'in babası öldü. 1503-1505 civarında Dürer , birkaç yıldır bitirmediği Bakire'nin Yaşamını gösteren bir setin ilk 17'sini üretti . Ne bunlar ne de Büyük Tutku birkaç yıl sonrasına kadar setler halinde yayınlanmadı, ancak baskılar önemli sayıda tek tek satıldı.

Aynı dönemde Dürer , gravür yapmak için kalemi kullanmanın zor sanatında kendini eğitti . Bu beceriyi, aynı zamanda kuyumcu için temel bir beceri olduğu için, babasıyla ilk eğitimi sırasında öğrenmeye başlamış olması mümkündür. 1496'da İtalyan Rönesans sanat tarihçisi Giorgio Vasari'nin birkaç on yıl sonra Germen kalitesine dikkat çekerek övgü için seçtiği Prodigal Son'u idam etti . Çok geçmeden , son derece ayrıntılı bir manzara arka planı ve hayvanlarla , özellikle Nemesis (1502), The Sea Monster (1498) ve Saint Eustace (c. 1501) gibi bazı muhteşem ve orijinal görüntüler üretmeye başladı . Pond in the Woods ve Willow Mill gibi bu döneme ait manzaraları, önceki suluboyalarından oldukça farklıdır. Topografyayı tasvir etmekten ziyade atmosferi yakalamaya çok daha fazla vurgu var. Bir dizi Madonna , tek dini figür ve komik köylü figürleriyle küçük sahneler yaptı. Baskılar son derece taşınabilirdir ve bu çalışmalar Dürer'i birkaç yıl içinde Avrupa'nın başlıca sanat merkezlerinde ünlü yaptı.

Dua Eden Eller , kalem-mürekkep çizimi (c. 1508)

Dürer'in Venedik'te tanıştığı Venedikli sanatçı Jacopo de' Barbari , 1500 yılında Nürnberg'i ziyaret etti ve Dürer, perspektif , anatomi ve orantı konusundaki yeni gelişmeler hakkında çok şey öğrendiğini söyledi. De' Barbari bildiği her şeyi açıklamaya isteksizdi, bu yüzden Dürer, ömür boyu meşgul olacak kendi çalışmalarına başladı. Bir dizi mevcut çizim, Dürer'in insan oranındaki deneylerini göstermektedir ve bu, etin yüzeylerinin tekstüre edilmesinde burin kullanırken inceliğini gösteren Adem ve Havva'nın (1504) ünlü gravürüne yol açmaktadır . Bu, onun tam adıyla imzalanmış mevcut tek gravürdür.

Dürer, özellikle resimleri ve gravürleri için çok sayıda hazırlık çizimi yarattı ve birçoğu hayatta kaldı, en ünlüsü 1508 dolaylarında Betende Hände ( Dua Eden Eller ), Heller sunağındaki bir havari için bir çalışma. Genç Tavşanı (1502) ve Büyük Çim Parçası (1503) dahil olmak üzere çayır bölümlerinin veya hayvanların bir dizi natürmortları da dahil olmak üzere suluboya ve gövde renginde (genellikle birlikte) görüntüler yapmaya devam etti .

İtalya'ya ikinci yolculuk (1505-1507)

İtalya'da, o ilk idam eserlerin bir dizi üretmeyi, boyama döndü tempera üzerinde keten . Bunlar arasında portreler ve sunak resimleri, özellikle Paumgartner sunağı ve Magi'nin Hayranlığı yer alır . 1506'nın başlarında Venedik'e döndü ve 1507 baharına kadar orada kaldı. Bu zamana kadar Dürer'in gravürleri büyük popülerlik kazanmıştı ve kopyalanıyordu. Venedik'te, San Bartolomeo kilisesi için göçmen Alman topluluğundan değerli bir komisyon aldı . Bu, Bakire'ye Tapınma ya da Gül Çelenkleri Bayramı olarak bilinen sunak parçasıydı . Venedik'in Alman topluluğunun üyelerinin portrelerini içerir, ancak güçlü bir İtalyan etkisi gösterir. Daha sonra İmparator II . Rudolf tarafından satın alındı ​​ve Prag'a götürüldü.

Nürnberg ve şaheserleri (1507-1520)

Adem ve Havva , 1504
Adem ve Havva , 1507, Museo del Prado , Madrid.

Venedikliler tarafından kendisine gösterilen saygıya rağmen, Dürer 1507'nin ortalarında Nürnberg'e döndü ve 1520'ye kadar Almanya'da kaldı. Ünü Avrupa'ya yayılmıştı ve Raphael de dahil olmak üzere büyük sanatçıların çoğuyla dostane ilişkiler içindeydi ve iletişim halindeydi. .

1507 ve 1511 yılları arasında Dürer en ünlü tablolarından bazıları üzerinde çalıştı: Adem ve Havva (1507), On Bin Şehitlik (1508, Saksonya Frederick için), Bakire ile İris (1508), Meryem'in Varsayım sunağı ( 1509, Frankfurt'tan Jacob Heller için) ve Trinity'ye Tapınma (1511, Matthaeus Landauer için). Bu süre zarfında , her ikisi de Apocalypse serisinin ikinci baskısı ile birlikte 1511'de yayınlanan Büyük Tutku ve Bakire'nin Hayatı adlı iki gravür serisini tamamladı . Venedik sonrası gravürler, Dürer'in chiaroscuro modelleme efektlerini geliştirmesini gösteriyor ve baskı boyunca vurguların ve gölgelerin kontrast oluşturabileceği bir orta ton yaratıyor.

Bu döneme ait diğer eserler arasında , ilk olarak 1511'de yayınlanan otuz yedi Küçük Tutku gravürü ve 1512'de aynı temayı konu alan on beş küçük gravür yer alıyor. baskılar, o 1513 de 1516'da üzere 1513 den hiçbir resim ürettiğini ve 1514 Dürer yaptığı üç en ünlü yarattığı gravürleri : Şövalye, Ölüm ve Şeytan (1513, muhtemelen dayalı Erasmus 'ın bir Hıristiyan şövalye Handbook ) St. Jerome His Çalışma ve çok tartışılan Melencolia I (her ikisi de 1514, Dürer'in annesinin öldüğü yıl). Dürer'in 1513'teki sanat eseri döneminin diğer seçkin kalem ve mürekkep çizimleri, arkadaşı Pirckheimer için taslaklardı. Bu taslaklar daha sonra bir boynuzu ahşap bir heykelle birleştiren Lusterweibchen avizelerini tasarlamak için kullanıldı .

1515 yılında yaptığı oluşturulan bir Gergedan'dan ait woodcut gelmişti Lizbon hiç hayvan kendisi görmeden başka sanatçı tarafından yazılı açıklama ve çizimden. Hint gergedanının bir görüntüsü , görüntü o kadar güçlü ki, en çok bilinenlerinden biri olmaya devam ediyor ve geçen yüzyılın sonlarında bazı Alman okul bilim ders kitaplarında hala kullanılıyordu. 1520 giden yıllarda o 1515 yılında ilk batılı baskılı yıldız grafikler için ahşap baskı dahil eserlerin geniş bir yelpazede üretilen ve birlikte 1516 Onun tek deneylerinde keten üzerine tempera portreler kazıma işlemi beş 1515-1516 üreten, bu dönemde geldi ve altıncı bir 1518; yöntemsel, klasik biçim estetiğine uygun olmadığı için terk etmiş olabilir.

Maximilian I'in Patronajı

Maximilian'ın Portresi I

1512'den itibaren Maximilian , Dürer'in en büyük hamisi oldum . O devreye Triumphal Arch , kısmen, Pirckheimer çevirisinden ile bilgilendirilmektedir sembolizmi olan 192 ayrı bloklar, baskılı geniş bir çalışma Horapollo sitesindeki Hieroglyphica . Tasarım programı ve açıklamalar Johannes Stabius tarafından , mimari tasarım usta inşaatçı ve mahkeme ressamı Jörg Kölderer tarafından ve ahşap kesimi Hieronymous Andreae tarafından , Dürer baş tasarımcı olarak tasarlandı. Arch izledi Triumphal Geçidi tarafından 1512 yılında ortaya çıkıyordu programı olan, Marks Treitz-Saurwein tarafından woodcuts içerir Albrecht ALTDORFER ve Hans Springinklee yanı sıra Dürer.

Dürer, İmparator'un basılı Dua Kitabı'nın bir baskısı için kenardaki resimler üzerinde kalemle çalıştı; 1808'de litografide yayınlanan ilk kitabın bir parçası olarak tıpkıbasımlar yayınlanana kadar bunlar pek bilinmiyordu . Dürer'in kitap üzerindeki çalışması bilinmeyen bir nedenle durduruldu ve dekorasyon Lucas Cranach the Elder ve Hans Baldung gibi sanatçılar tarafından devam ettirildi . Dürer ayrıca, Maximilian'ın 1519'daki ölümünden kısa bir süre önce de dahil olmak üzere, İmparator'un birkaç portresini yaptı.

Hollanda'ya Yolculuk (1520-1521)

Maximilian'ın ölümü, Dürer'in "görüşümü ve el özgürlüğümü" (belki de artritin neden olduğu) kaybettiğinden ve Martin Luther'in yazılarından giderek daha fazla etkilenmesinden endişe duyduğu bir zamanda geldi . Temmuz 1520'de Dürer, Maximilian'ın kendisine verdiği İmparatorluk emekli maaşını yenilemek ve Aachen'de taç giyecek olan yeni imparator Charles V'nin himayesini güvence altına almak için dördüncü ve son büyük yolculuğunu yaptı . Dürer, karısı ve hizmetçisiyle Ren üzerinden Köln'e ve ardından Anvers'e gitti ve burada iyi karşılandı ve gümüş, tebeşir ve karakalemle çok sayıda çizim yaptı. Taç giyme katılıyor yanı sıra, o (o boyanmasını hayran ziyaret Köln Stefan Lochner ), Nijmegen , 's-Hertogenbosch , Bruges (gördüğünü Michelangelo ' ın Brüj'lü Madonna ), Gent (o hayran nerede Van Eyck 's Ghent sunağı ) ve Zeeland .

Dürer yanına büyük bir baskı stoku aldı ve günlüğüne bunları kime verdiğini, değiştirdiğini veya sattığını ve ne kadara sattığını yazdı. Bu, şu anda baskılara yerleştirilen parasal değer hakkında nadir bilgiler sağlar. Tabloların aksine, satışları çok nadiren belgelendi. Dürer'in Hollandaca günlüğü değerli belgesel kanıtlar sunarken, gezinin kârlı bir yolculuk olmadığını da ortaya koyuyor. Örneğin Dürer, Maximilian'ın son portresini kızı Avusturyalı Margaret'e teklif etti , ancak Margaret portreyi beğenmeyip kabul etmeyi reddettikten sonra sonunda resmi beyaz bir kumaşla takas etti. Bu gezi sırasında Bernard van Orley , Jan Provoost , Gerard Horenbout , Jean Mone , Joachim Patinir ve Tommaso Vincidor ile de tanıştı , ancak görünüşe göre Quentin Matsys ile tanışmadı .

Emekli maaşını alan Dürer, Temmuz 1521'de, yaşamının geri kalanında kendisini rahatsız eden belirlenmemiş bir hastalığa yakalanmış ve çalışma oranını büyük ölçüde azaltmış olarak eve döndü.

Son yıllar, Nürnberg (1521-1528)

Salvator Mundi , ahşap üzerine bitmemiş bir yağlı boya, tam boya

Nürnberg'e dönüşünde, Dürer bir çarmıha germe sahnesi ve bir Sacra sohbeti de dahil olmak üzere dini temalı bir dizi büyük projede çalıştı , ancak ikisi de tamamlanmadı. Bu kısmen sağlığının bozulmasından kaynaklanmış olabilir, ama belki de geometri ve perspektif, insan ve at oranları ve tahkimat üzerine teorik çalışmalarının hazırlanmasına ayırdığı zamandan dolayı olabilir .

Bununla birlikte, vurgudaki bu kaymanın bir sonucu, yaşamının son yıllarında Dürer'in bir sanatçı olarak nispeten az üretim yapmasıydı. Boyama, sadece bir portresi vardı Hieronymus Holtzschuher , bir Madonna ve Çocuk (1526) , Salvator Mundi (1526) , ve gösteren iki panel Aziz John ile St Peter içinde arka ve St. Paul ile Aziz Mark içinde arka . Bu son büyük eser, Dört Havari , Dürer tarafından Nürnberg Şehrine verildi - buna karşılık 100 lonca verildi.

Gravürlere gelince, Dürer'in çalışması, incelemesi için portreler ve illüstrasyonlarla sınırlıydı. Portreler arasında Mainz Kardinal-Seçmen Albert ; Bilge Frederick, Saksonya seçmeni; insancıl bilim Willibald Pirckheimer; Philipp Melanchthon ve Rotterdam'dan Erasmus. Olanlar için Kardinal , Melanchthon'un ve Dürer'ın son büyük çalışmasına, Nürnberg patrician Ulrich Starck bir çizilmiş portresi, Dürer profilinde oturabilenlerde tasvir.

Resmi bir klasik eğitim eksikliğinden şikayet etmesine rağmen, Dürer entelektüel meselelerle büyük ölçüde ilgilendi ve birçok imajının içeriği hakkında şüphesiz danıştığı çocukluk arkadaşı Willibald Pirckheimer'dan çok şey öğrendi . Erasmus ve diğer akademisyenlerle olan dostluklarından ve yazışmalarından da büyük memnuniyet duydu. Dürer, yaşamı boyunca iki kitap üretmeyi başardı. "Ölçme Üzerine Dört Kitap" 1525'te Nürnberg'de yayınlandı ve yetişkinler için matematik üzerine Almanca ilk kitaptı ve daha sonra Galileo ve Kepler tarafından alıntılandı . Diğeri, şehir surları üzerine bir çalışma, 1527'de yayınlandı. "İnsan Oranı Üzerine Dört Kitap", ölümünden kısa bir süre sonra, 1528'de ölümünden sonra yayınlandı.

Dürer, 56 yaşında Nürnberg'de öldü ve geride 6.874 florin değerinde bir mülk bıraktı - önemli bir miktar. O gömüldü Johannisfriedhof mezarlık. Atölyesinin bulunduğu ve dul eşinin 1539'da ölümüne kadar yaşadığı büyük evi (1509'da astronom Bernhard Walther'in mirasçılarından satın alındı ), önemli bir Nürnberg simgesi olmaya devam ediyor.

Dürer ve Reform

Albrecht Dürer Evi içinde Nuremberg

Dürer'in yazıları, Katolik Kilisesi'nden ayrılıp ayrılmadığı belirsiz olsa da, Luther'in fikirlerine sempati duyduğunu gösteriyor. Dürer, Luther'i 1520'de günlüğüne çizme arzusunu şöyle yazmıştır: "Tanrım bana yardım et de Dr. Martin Luther'e gidebileyim; bu yüzden onun portresini büyük bir özenle yapmayı ve bakır bir tabağa kazımayı düşünüyorum. birçok zorluğun üstesinden gelmeme yardım eden Hıristiyan adamın kalıcı bir anıtı." Bir mektupta Nicholas Kratzer 1524 yılında Dürer "çünkü Hıristiyan inancının biz kafir reviled ve denir için, hor ve tehlike durmak zorunda" yazdı. En açıklayıcı şekilde, Pirckheimer 1530'da Johann Tscherte'ye yazdığı bir mektupta şunları yazdı: "Başlangıçta Luther'e inandığımı itiraf ediyorum, tıpkı Albert'imiz gibi kutsanmış hafızaya sahip ... ama herkesin görebileceği gibi, durum daha da kötüleşti." Dürer, Nürnberg Kent Konseyi'nin Mart 1525'te Lutheran vaazlarını ve hizmetlerini zorunlu kılmasına bile katkıda bulunmuş olabilir. Dürer'in , 1520'de Luther'in Babil Esaretini aldığı Zwingli , Andreas Karlstadt , Melanchthon, Erasmus ve Cornelius Grapheus gibi çeşitli reformcularla temasları vardı. Ancak Erasmus ve C. Grapheus'un Katolik değişim ajanları olduğu daha iyi söylenebilir. Ayrıca, " Köylü Savaşı'nın zirve ve çöküşünü gördüğü yıl olan 1525'ten itibaren , sanatçının kendisini [Lutheran] hareketinden biraz uzaklaştırdığı görülebilir..."

Cannon , Dürer'in en büyük gravürü, 1518

Dürer'in sonraki eserlerinin de Protestan sempatisi gösterdiği iddia edildi . Onun 1523 Son Akşam Yemeği gravürünün genellikle İncil'i benimseyen Mesih'e ve ayrıca Protestan utraquism'in bir ifadesi olan Eucharistic kupanın dahil edilmesine odaklanan evanjelik bir temaya sahip olduğu anlaşılmıştır , ancak bu yorum sorgulanmıştır. İşlemenin geciktirme Aziz Philip , 1523 yılında tamamlanan ancak 1526 yılına kadar dağıtılmaz nedeniyle azizlerin görüntülerle Dürer'ın tedirginlik olabilir; Dürer bir ikonoklast olmasa da son yıllarında sanatın dindeki rolünü değerlendirmiş ve sorgulamıştır.

Miras ve etki

Üçlü Birliğe Tapınma (Landauer Sunağı)
Tespih Bayramı (1506)
Magi'nin hayranlığı (1504), ahşap üzerine yağlı boya Galleria degli Uffizi , Floransa

Dürer, resimlerinin ağırlıklı olarak sadece birkaç şehirde bulunan özel koleksiyonlarda olması nedeniyle, çağdaşlarının çoğunlukla sanatını deneyimlediği ortam olan baskı resimde, sonraki nesillerin sanatçıları üzerinde büyük bir etki yarattı. Şöhretini baskılar yoluyla Avrupa'ya yaymadaki başarısı, kuşkusuz , çalışmalarını tanıtmak ve dağıtmak için matbaacılarla işbirliği yapan Raphael, Titian ve Parmigianino gibi büyük sanatçılar için bir ilham kaynağıydı .

Gravürlerinin Alman halefleri üzerinde ürkütücü bir etkisi olmuş gibi görünüyor; birkaç büyük gravür yapmaya kalkışan ama Dürer'in temalarını küçük, oldukça sıkışık kompozisyonlarda sürdüren " Küçük Ustalar ". Lucas van Leyden , 16. yüzyılın ilk üçte birinde büyük gravürler üretmeye başarıyla devam eden tek Kuzey Avrupalı ​​gravürcüydü. Dürer'in gölgesinde yetişen İtalyan gravürcü kuşağı, ya onun peyzaj arka planlarının parçalarını ( Giulio Campagnola , Giovanni Battista Palumba , Benedetto Montagna ve Cristofano Robetta ) ya da bütün baskıları ( Marcantonio Raimondi ve Agostino Veneziano ) kopyaladı . Ancak, 1515'ten sonra Marcantonio'nun yeni gravür stilini mükemmelleştirmesiyle Dürer'in etkisi daha az baskın hale geldi ve bu da Alpler'i geçerek Kuzey gravürlerine de hakim oldu.

Resimde, Dürer'in muhtemelen sadece Venedik'teki sunağının görüldüğü İtalya'da nispeten az etkisi vardı ve Alman ardılları Alman ve İtalyan stillerini harmanlamada daha az etkiliydi. Yoğun ve kendi kendini dramatize eden otoportreleri, özellikle 19. ve 20. yüzyılda daha dramatik bir portre stili isteyen ressamlar üzerinde bugüne kadar güçlü bir etkiye sahip olmaya devam etti. Dürer hiçbir zaman eleştirel beğeniden düşmedi ve Almanya'da yaklaşık 1570-1630 yılları arasında Dürer Rönesansı , 19. yüzyılın başlarında ve 1870 ile 1945 yılları arasında Alman milliyetçiliğinde yaptığı çalışmalara ilgide önemli canlanmalar oldu .

teorik çalışmalar

Dürer tüm teorik çalışmalarında, teorilerini Latince yerine Almanca dilinde iletmek için yerel bir zanaatkar diline dayanan grafik ifadeler kullandı . Örneğin, "Schneckenlinie" ("salyangoz çizgisi") onun sarmal biçim için kullandığı terimdi. Böylece Dürer, Luther'in İncil çevirisiyle başlattığı Alman nesirindeki genişlemeye katkıda bulundu .

Ölçüm Üzerine Dört Kitap

Üzerinde Dürer'ın iş geometri denir Ölçümü Dört Kitaplar ( Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt ya da Ölçme talimatları Pusula ve Cetvel ). İlk kitap lineer geometriye odaklanır. Dürer'in geometrik yapıları sarmalları , konkoidleri ve episikloidleri içerir . Ayrıca Apollonius ve Johannes Werner'in 1522 tarihli 'Libellus super viginti duobus elementis conicis'inden de yararlanır.

İkinci kitap iki boyutlu geometriye, yani düzgün çokgenlerin yapımına geçiyor . İşte Dürer yöntemlerini yana Batlamyus üzerinde Euclid . Üçüncü kitap, bu geometri ilkelerini mimari, mühendislik ve tipografiye uygular . Dürer mimaride Vitruvius'tan alıntı yapıyor ama kendi klasik tasarımlarını ve sütunlarını detaylandırıyor . Tipografide Dürer, Latin alfabesinin geometrik yapısını İtalyan emsaline dayanarak tasvir ediyor . Bununla birlikte, Gotik alfabesinin inşası tamamen farklı bir modüler sisteme dayanmaktadır . Dördüncü kitap, birinci ve ikincinin ilerlemesini üç boyutlu formlara geçerek ve çokyüzlülerin inşasını tamamlar . Burada Dürer, beş Platonik katının yanı sıra yedi Arşimet yarı-düzenli katının yanı sıra kendi icatlarından birkaçını tartışıyor .

Bütün bunlarda Dürer nesneleri ağ olarak gösterir . Son olarak, Dürer Delian Problemini tartışır ve bir küpü lineer perspektifle iki boyutlu olarak tasvir etme yöntemi olan 'construzione legittima'ya geçer . Modern bilgisayarlarda kullanılan bir görselleştirme tekniği olan ışın izlemeyi ilk tanımlayan kişi olduğu düşünülüyor . O oldu Bologna Dürer (muhtemelen tarafından öğretilen olduğunu Luca Pacioli veya Bramante'nin ilkelerine) doğrusal perspektifle ve besbelli 'costruzione legittima' bu ilkelerin yazılı açıklama buldum sadece, şu anda, içinde yayınlanmamış tez aşina oldu arasında Piero della Francesca . Ayrıca Alberti tarafından tarif edilen 'kısaltılmış yapı' ve Leonardo da Vinci'nin bir tekniği olan gölgelerin geometrik yapısı hakkında bilgi sahibiydi . Dürer bu alanlarda hiçbir yenilik yapmamasına rağmen, görsel temsil konularını bilimsel bir şekilde ve Öklid ilkelerini anlayarak ele alan ilk Kuzey Avrupalı ​​olarak dikkate değerdir. Bu geometrik yapılara ek olarak, Dürer, Underweysung der Messung'un bu son kitabında, modellerden perspektif çizim için bir dizi mekanizmayı tartışır ve perspektif tartışmalarında sıklıkla yeniden üretilen bu yöntemlerin ahşap çizimlerini sağlar.

İnsan Oranı Üzerine Dört Kitap

İnsan Oranı Üzerine Dört Kitaptan Örnekleme

Üzerinde Dürer'ın çalışmaları insan oranlarda denir İnsan Oran Dört Kitaplar ( Vier Bücher von Menschlicher Oran , hem erkek hem de dişi figürlerin beş farklı inşa türlerini gösteren, 1528. ilk kitap esas 1512/13 tarafından bestelenen ve 1523 ile tamamlandı arasında) vücudun tüm kısımları toplam yüksekliğin kesirleri olarak ifade edilir. Dürer, bu kurguları hem Vitruvius'a hem de kendi sözleriyle "iki ila üç yüz yaşayan insan"ın ampirik gözlemlerine dayandırdı . İkinci kitap, kesirlere değil , Dürer'in muhtemelen Francesco di Giorgio'nun 1525 tarihli 'De harmonica mundi totius'undan öğrendiği bir Albert sistemi olan sekiz başka tip içerir . Üçüncü kitapta, Dürer, şekiller, dışbükey ve içbükey aynaların matematiksel simülasyonu dahil olmak üzere değiştirilebilir ; Burada Dürer insan fizyonomisi ile de ilgilenir . Dördüncü kitap hareket teorisine ayrılmıştır.

Bununla birlikte, son kitaba eklenen, Dürer'in 1512 ile 1528 yılları arasında üzerinde çalıştığı, estetik üzerine bağımsız bir denemedir ve burada onun 'ideal güzellik' ile ilgili teorilerini öğreniyoruz. Dürer, Alberti'nin nesnel güzellik kavramını reddetti ve çeşitliliğe dayalı göreceli bir güzellik anlayışı önerdi. Bununla birlikte, Dürer, böyle bir kodun kriterlerini tanımlamayı zor bulsa da, gerçeğin doğada saklı olduğuna ve güzelliği düzenleyen kurallar olduğuna hala inanıyordu. 1512/13'te üç kriteri işlev ('Nutz'), saf onay ('Wohlgefallen') ve mutlu ortam ('Mittelmass') idi. Bununla birlikte, Alberti ve Leonardo'nun aksine, Dürer en çok sadece soyut güzellik kavramlarını değil, aynı zamanda bir sanatçının nasıl güzel görüntüler yaratabileceğini anlamaktan da rahatsızdı. 1512 ile 1528'deki son taslak arasında, Dürer'in inancı, insan yaratıcılığının kendiliğinden ya da 'seçici içsel sentez' kavramına ilham verdiği anlayışından gelişti . Başka bir deyişle, bir sanatçı güzel şeyler hayal etmek için zengin görsel deneyimler üzerine inşa eder. Dürer'in ilhamdan çok tek bir sanatçının yeteneklerine olan inancı, onu "bir adam bir günde yarım sayfa kağıda kalemiyle bir şeyler çizebilir veya küçük demiriyle küçük bir tahta parçasına kesebilir, ve yazarının bir yıl boyunca büyük bir titizlikle çalıştığı bir başkasının çalışmasından daha iyi ve daha sanatsal olduğu ortaya çıkıyor".

Tahkimat hakkında kitap

1527'de Dürer , Şehirlerin, Kalelerin ve Yerelliklerin Tahkimatı Üzerine Çeşitli Dersler'i de yayınladı ( Etliche Underricht zu Befestigung der Stett, Schloss und Flecken ). Bu basılmış Nuremberg muhtemelen Hieronymus Andreae'nin tarafından ve Arnhem Johan Janssenn tarafından 1603 yılında yeniden basıldı. 1535'te Latince'ye Şehirler, Kaleler ve Kaleler Üzerine, Birkaç Şekilde Tasarlanan ve Güçlendirilen: Savaşın En Gerekli Konaklaması için Sunuldu ( De vrbibus, arcibus, castellisque condendis, ac muniendis rationes aliquot: praesenti bellorum necessitati accommodatissimae) ), Christian Wechel (Wecheli/Wechelus) tarafından Paris'te yayınlandı.

İş onun diğer eserleri daha az proscriptively teorik ve yakında çokgen tahkimat İtalyan teori gölgelendi ( iz İtalyan - bkz Bastion kale ) yaptığı tasarımları içine Alman doğu topraklarında ve yukarı birtakım etkilere sahip olsalar da, Baltık Devletleri.

Galeri

  • Çizimler ve gravürler

  • Cennetten Kovulma , 1510

  • Acıların adamı

  • Yaşlı Bir Adamın Başı , 1521

  • Haç Rulman

  • Aziz Christopher , gravür , 1521

  • düşman

  • Ormandaki Sakallı Aziz , c. 1516

eserlerin listesi

Referanslar

Notlar

alıntılar

Kaynaklar

daha fazla okuma

  • Campbell Hutchison, Jane. Albrecht Dürer: Bir Biyografi . Princeton University Press, 1990. ISBN  0-6-910-0297-5
  • Demele, Christine. Dürers Nacktheit – Das Weimarer Selbstbildnis. Rhema Verlag, Münster 2012, ISBN  978-3-8688-7008-4
  • Dürer, Albrecht (Latince metinden RT Nichol tarafından çevrilmiştir), Of the Just Shaping of Letters , Dover Publications. ISBN  0-486-21306-4
  • Hart, Vaughan. 'Göbek Bakışı. Albrecht Dürer'in Adem ve Havva (1504)', Uluslararası Sanat Teorisi ve Tarihi Dergisi , 2016, cilt 12.1 s. 1–10 https://doi.org/0.18848/2326-9960/CGP/v12i01/1- 10
  • Korolija Fontana-Giusti, Gordana. "Bilinçdışı ve Mekân: Venedik ve Albrecht Dürer'in Çalışması", Mimarlık ve Bilinçdışında , ed. J. Hendrix ve L.Holm, Farnham Surrey: Ashgate, 2016. s. 27–44, ISBN  978-1-4724-5647-2 .
  • Koerner, Joseph Leo. Alman Rönesans Sanatında Otoportre Anı . Chicago/Londra: Chicago Press Üniversitesi, 1993.
  • Wilhelm, Kurth (ed.). Albrecht Durer'in Komple Gravürleri , Dover Publications, 2000. ISBN  0-486-21097-9

Dış bağlantılar