Akira Kurosawa - Akira Kurosawa

Akira Kurosawa
Akirakurosawa-onthesetof7samurai-1953-page88.jpg
Akira Kurosawa, Aralık 1953'te Yedi Samuray setinde
Doğmak ( 1910-03-23 )23 Mart 1910
Öldü 6 Eylül 1998 (1998-09-06)(88 yaşında)
Setagaya , Tokyo, Japonya
Dinlenme yeri An'yō-in , Kamakura , Kanagawa , Japonya
Meslek
  • Film yönetmeni
  • senaryo yazarı
  • üretici
  • editör
aktif yıllar 1936–1993
Önemli çalışma
eş(ler)
( M.  1945; 1985) öldü
Çocuklar Hisao (d. 1945–) ve Kazuko (b. 1954–)
Ödüller Altın Aslan (1951)
Akademi Ödülü (1990, Yaşam Boyu Başarı )
Japonca adı
Şinjitai 黒沢 明
Kyujitai 黑澤 明
romanizasyon Kurosava Akira
İmza
Akira Kurosawa Signature.svg

Akira Kurosawa ( Japonca :黒澤明, Hepburn : Kurosawa Akira , 23 Mart 1910 - 6 Eylül 1998) , 57 yıla yayılan bir kariyerde 30 film yöneten bir Japon film yapımcısı ve ressamdı. Sinema tarihinin en önemli ve etkili film yapımcılarından biri olarak kabul edilir.

Kurosawa, Japon film endüstrisine 1936'da kısa bir ressam olarak girdikten sonra girdi . Yıllarca yönetmen yardımcısı ve senarist olarak sayısız filmde çalıştıktan sonra , yönetmen olarak ilk çıkışını İkinci Dünya Savaşı sırasında popüler aksiyon filmi Sanshiro Sugata (diğer adıyla Judo Saga ) ile yaptı. Savaştan sonra, Kurosawa'nın o zamanlar az tanınan aktör Toshiro Mifune'yi başrolde oynadığı, eleştirmenlerce beğenilen Sarhoş Melek (1948), yönetmenin Japonya'daki en önemli genç film yapımcılarından biri olarak ününü pekiştirdi. İki adam başka on beş filmde işbirliği yapmaya devam edecekti.

Prömiyerini Tokyo'da yapan Rashomon ,1951 Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan'ın sürpriz kazananı oldu. Bu filmin ticari ve eleştirel başarısı, Batı film pazarlarını ilk kez Japon film endüstrisinin ürünlerine açtı ve bu da diğer Japon film yapımcıları için uluslararası tanınırlığa yol açtı. Kurosawa, 1950'ler ve 1960'ların başlarında, Ikiru (1952), Yedi Samuray (1954) ve Yojimbo (1961)gibi çok sayıda saygın (ve genellikle uyarlanmış) film de dahil olmak üzere yılda yaklaşık bir film yönetti. 1960'lardan sonra çok daha az üretken oldu; buna rağmen, son iki destanı Kagemusha (1980) ve Ran (1985)dahil olmak üzere daha sonraki çalışmaları, Japonya'dan daha sık yurtdışında olsa da büyük beğeni toplamaya devam etti.

1990 yılında kabul Oscar için Yaşam Boyu Başarı . Ölümünden sonra, AsianWeek dergisi ve CNN tarafından "Sanat, Edebiyat ve Kültür" kategorisinde " Yüzyılın Asyalısı " seçildi ve orada 20. yüzyılda Asya'nın gelişmesine en belirgin katkıda bulunan beş kişi arasında gösterildi. Kariyeri, hem basılı hem de videoda birçok retrospektif, eleştirel çalışma ve biyografi ile ve birçok tüketici medyasında yayınlanan yayınlarla onurlandırıldı.

biyografi

Çocukluktan savaş yıllarına (1910–1945)

Çocukluk ve gençlik (1910–1935)

Kurosawa içinde, 23 Mart 1910 tarihinde doğdu Oimachi içinde Omori Tokyo ilçesinde. Akita Eyaletinden bir samuray ailesinin üyesi olan babası Isamu (1864–1948), Ordu Beden Eğitimi Enstitüsü'nün ortaokul müdürü olarak çalışırken, annesi Shima (1870–1952) Osaka'da yaşayan bir tüccar ailesinden geliyordu. . Akira, orta derecede varlıklı bir ailenin sekizinci ve en küçük çocuğuydu, iki kardeşi doğduğunda zaten büyümüştü ve biri vefat etti ve Kurosawa'yı üç kız ve bir erkek kardeşle büyümek üzere bıraktı.

Fiziksel egzersizi teşvik etmenin yanı sıra, Isamu Kurosawa Batı geleneklerine açıktı ve tiyatro ve sinema filmlerinin eğitici bir değere sahip olduğunu düşündü. Çocuklarını film izlemeye teşvik etti; genç Akira ilk filmlerini altı yaşında izledi. Önemli bir biçimlendirici etki, ilerici eğitim uygulamaları genç öğrencisinde ilk önce çizim sevgisini ve ardından genel olarak eğitime olan ilgisini ateşleyen ilkokul öğretmeni Bay Tachikawa'ydı. Bu süre zarfında, çocuk ayrıca kaligrafi ve Kendo kılıç ustalığı okudu .

Bir başka önemli çocukluk etkisi, Akira'nın dört yaşındaki ağabeyi Heigo Kurosawa (1906-1933) idi. 1923'teki Büyük Kantō depreminin ardından Heigo, yıkımı görmek için on üç yaşındaki Akira'yı aldı. Küçük kardeş , her yere dağılmış insan ve hayvan cesetlerinden uzaklaşmak istediğinde , Heigo bunu yapmasını yasakladı ve Akira'yı korkularıyla doğrudan yüzleşerek yüzleşmeye teşvik etti. Bazı yorumcular bu olayın Kurosawa'nın sonraki sanat kariyerini etkileyeceğini, çünkü yönetmenin yapıtında tatsız gerçeklerle yüzleşmekten nadiren çekindiğini öne sürdüler.

Heigo akademik olarak yetenekliydi, ancak Tokyo'nun en önde gelen lisesinde bir yer bulamayınca, yabancı edebiyata olan ilgisine odaklanmayı tercih ederek kendisini ailenin geri kalanından ayırmaya başladı. 1920'lerin sonlarında, Heigo, yabancı filmler gösteren Tokyo tiyatroları için bir benshi (sessiz film anlatıcısı) oldu ve hızla kendine bir isim yaptı. Bu noktada ressam olmayı planlayan Akira, onun yanına taşındı ve iki kardeş ayrılmaz oldu. Heigo'nun rehberliğinde Akira, resimlerini sergilerken ve solcu Proleter Sanatçılar Birliği için çalışırken sadece filmleri değil, tiyatro ve sirk gösterilerini de silip süpürdü. Ancak sanatıyla hiçbir zaman geçimini sağlayamadı ve proleter hareketin çoğunu "yerine getirilmemiş siyasi idealleri doğrudan tuvale koymak" olarak algılamaya başlayınca resim hevesini kaybetti.

1930'ların başlarında artan sesli film üretimiyle, Heigo gibi film anlatıcıları işini kaybetmeye başladı ve Akira ailesiyle birlikte geri döndü. Temmuz 1933'te Heigo intihar etti. Kurosawa, erkek kardeşinin ölümünde hissettiği kalıcı kayıp duygusu hakkında yorum yaptı ve otobiyografisinin ( Bir Otobiyografi Gibi Bir Şey ) olayı anlatan - olaydan yaklaşık yarım yüzyıl sonra yazılan - bölümünün başlığı "Yapmadığım Bir Öykü". Anlatmak İstiyorum". Sadece dört ay sonra, Kurosawa'nın en büyük erkek kardeşi de öldü ve 23 yaşında, hayatta kalan üç kız kardeşiyle birlikte Kurosawa kardeşlerden hala yaşayan tek Akira'yı geride bıraktı.

Eğitimde Yönetmen (1935–1941)

Nadare (1937) setinde Kurosawa (solda) ve Mikio Naruse (sağda )

1935'te, PCL olarak bilinen (daha sonra Toho'nun ana stüdyosu haline gelen ) yeni film stüdyosu Photo Chemical Laboratories, yönetmen yardımcıları için reklam verdi. Daha önce bir meslek olarak sinemaya ilgi göstermemiş olmasına rağmen, Kurosawa, başvuranlardan Japon filmlerinin temel eksikliklerini tartışmalarını ve bunların üstesinden gelmenin yollarını bulmalarını isteyen gerekli makaleyi sundu. Yarı alaycı görüşü, eksiklikler temel ise, onları düzeltmenin bir yolu olmadığıydı. Kurosawa'nın denemesi, devam sınavlarına girmesi için bir çağrı kazandı ve sınav görevlileri arasında yer alan yönetmen Kajirō Yamamoto , Kurosawa'dan hoşlandı ve stüdyonun onu işe alması konusunda ısrar etti. 25 yaşındaki Kurosawa, Şubat 1936'da PCL'ye katıldı.

Kurosawa, yönetmen yardımcısı olarak geçirdiği beş yıl boyunca çok sayıda yönetmen altında çalıştı, ancak gelişimindeki en önemli figür Yamamoto'ydu. AD olarak oynadığı 24 filmden 17'sinde Yamamoto altında çalıştı, bunların çoğu "Enoken" olarak bilinen popüler aktör Ken'ichi Enomoto'nun yer aldığı komediler . Yamamoto, Kurosawa'nın yeteneğini besledi ve onu bir yıl sonra doğrudan üçüncü yönetmen yardımcılığından baş yönetmen yardımcılığına terfi ettirdi. Kurosawa'nın sorumlulukları arttı ve sahne inşaatı ve film geliştirmeden mekan keşif, senaryo cilalama, provalar, ışıklandırma, dublaj, kurgu ve ikinci bölüm yönetmenliğine kadar çeşitli görevlerde çalıştı. Yamamoto, yönetmen yardımcısı olarak Kurosawa'nın filmleri son olarak Horse ( Uma 1941) akıl hocası başka filmin çekim ile işgal edildi gibi Kurosawa, üzerinde en fazla üretimin aldı.

Yamamoto, Kurosawa'ya iyi bir yönetmenin senaryo yazımında ustalaşması gerektiğini tavsiye etti. Kurosawa kısa süre sonra senaryolarından elde edeceği potansiyel kazancın, yönetmen yardımcısı olarak kendisine ödenenden çok daha yüksek olduğunu fark etti. Daha sonra tüm filmlerini yazdı veya birlikte yazdı ve sık sık Satsuo Yamamoto'nun filmi A Triumph of Wings ( Tsubasa no gaika , 1942) gibi diğer yönetmenler için senaryolar yazdı . Bu dış senaryo yazımı, Kurosawa'ya ünlü olduktan çok sonra 1960'lara kadar kârlı bir yan çizgi olarak hizmet edecekti.

Savaş zamanı filmleri ve evlilik (1942-1945)

Yayınlanmasının ardından iki yıl içinde Horse 1941 yılında, Kurosawa o yönetmenlik kariyerine başlatmak için kullanabileceği bir hikaye için arama yaptı. 1942'nin sonlarına doğru, Pearl Harbor'a Japon saldırısından yaklaşık bir yıl sonra , romancı Tsuneo Tomita , reklamları Kurosawa'nın ilgisini çeken Musashi Miyamoto'dan ilham alan judo romanı Sanshiro Sugata'yı yayınladı . Kitabı yayınlandığı gün satın aldı, bir oturuşta yuttu ve hemen Toho'dan film haklarını güvence altına almasını istedi. Kurosawa'nın ilk içgüdüsü, birkaç gün içinde diğer üç büyük Japon stüdyosunun da hakları satın almayı teklif etmesiyle doğru çıktı. Toho galip geldi ve Kurosawa yönetmen olarak ilk çalışmasının ön prodüksiyonuna başladı.

Yukiko Todoroki , Kurosawa'nın ilk filminde Sanshiro Sugata'nın karşısında Sanshiro Sugata'da kadın başrolü oynadı . 1937'den çağdaş bir fotoğraf.

Sanshiro Sugata'nın çekimleri Aralık 1942'de Yokohama'da başladı. Yapım sorunsuz ilerledi, ancak tamamlanmış filmin sansürden geçmesi tamamen farklı bir konuydu. Sansür ofisi, çalışmayı savaş zamanı Japonya standartlarına göre sakıncalı bir şekilde "İngiliz-Amerikan" olarak değerlendirdi ve ancak filmi savunan yönetmen Yasujirō Ozu'nun müdahalesi sayesinde Sanshiro Sugata nihayet 25 Mart'ta serbest bırakılması için kabul edildi. 1943. (Kurosawa 33 yaşına yeni girmişti.) Film hem kritik hem de ticari bir başarı elde etti. Bununla birlikte, sansür ofisi daha sonra, çoğu şimdi kayıp olarak kabul edilen 18 dakikalık bir görüntüyü kesmeye karar verecekti.

Daha sonra 1944'ün başlarında yarı belgesel tarzında çektiği bir propaganda filmi olan En Güzel'de savaş zamanı kadın fabrika işçileri konusuna döndü. Yönetmen, oyuncularının gerçekçi performanslarını ikna etmek için onları gerçek bir fabrikada yaşattı. ateş edin, fabrika yemeklerini yiyin ve birbirlerine karakter isimleriyle hitap edin. Kariyeri boyunca sanatçılarıyla benzer yöntemleri kullanırdı.

Yapım sırasında, fabrika işçilerinin lideri Yōko Yaguchi'yi oynayan oyuncu , meslektaşları tarafından taleplerini yönetmene sunmak için seçildi. O ve Kurosawa sürekli olarak anlaşmazlık halindeydiler ve bu argümanlar sayesinde ikisi paradoksal bir şekilde yakınlaştılar. 21 Mayıs 1945'te Yaguchi ile iki aylık hamileyken evlendiler (oyunculuk kariyerine asla devam etmedi) ve çift 1985'teki ölümüne kadar birlikte kalacaktı. İki çocukları oldu, ikisi de 2018 itibariyle Kurosawa'dan sağ kurtuldu: bir oğul, Hisao babasının son projelerinden bazılarında yapımcı olarak görev yapan 20 Aralık 1945 doğumlu ve kostüm tasarımcısı olan 29 Nisan 1954 doğumlu kızı Kazuko .

Evlenmeden kısa bir süre önce Kurosawa, stüdyo tarafından ilk filminin devamını çekmesi için iradesine karşı baskı gördü. Mayıs 1945'te prömiyeri yapılan ve genellikle açıkça propaganda yapan Sanshiro Sugata Part II , genellikle onun en zayıf resimlerinden biri olarak kabul edilir.

Kurosawa, hem sansür dostu hem de yapımı daha ucuz olacak bir filmin senaryosunu yazmaya karar verdi. Tiger Tail üzerinde Erkekler Kim Diş Kabuki oyununa dayanıyor, Kanjinchō ve Kurosawa sık sık onun müdür yardımcısı günlerinde çalışmış kime komedyen Enoken, oynadığı bu zamana kadar Eylül 1945'te tamamlanmıştır, Japonya teslim oldu ve sahada işgal ait Japonya başlamıştı. Yeni Amerikan sansürcüleri, resimde öne sürülen değerleri aşırı "feodal" olarak yorumladı ve çalışmayı yasakladı. Bir başka Kurosawa filmi olan Ikiru'nun da çekildiği 1952 yılına kadar gösterime girmedi . İronik bir şekilde, yapım aşamasındayken, film Japon savaş zamanı sansürcüleri tarafından fazlasıyla Batılı ve "demokratik" (özellikle Enoken'in canlandırdığı komik hamaldan hoşlanmadıkları için) gaddarcasına savrulmuştu. savaş tamamlanmasının ötesinde devam etmişti.

Kızıl Sakal'a (1946-1965) erken savaş sonrası yıllar

İlk savaş sonrası eserler (1946-50)

Savaştan sonra, İşgal'in demokratik ideallerinden etkilenen Kurosawa, bireye ve benliğe karşı yeni bir saygı oluşturacak filmler yapmaya çalıştı. Hem 1933 Takigawa olayından hem de Hotsumi Ozaki savaş zamanı casus vakasından esinlenen Gençliğimiz için Pişmanlık Yok (1946) bu türden ilk film, Japonya'nın savaş öncesi rejimini siyasi baskılarından dolayı eleştirdi. Yönetmen için tipik olmayan bir şekilde, kahraman ana karakter, bir siyasi kriz döneminde değerlerini sorgulamaya başlayan, üst-orta sınıf ayrıcalığına sahip bir kadın olan Yukie'dir ( Setsuko Hara ). Orijinal senaryonun kapsamlı bir şekilde yeniden yazılması gerekiyordu ve tartışmalı teması ve kahramanın cinsiyeti nedeniyle tamamlanan çalışma eleştirmenleri ikiye böldü. Yine de, filmin adındaki varyasyonları savaş sonrası bir slogana dönüştüren izleyicilerin onayını kazanmayı başardı .

Bir sonraki filmi, Harika Bir Pazar Temmuz 1947'de karışık eleştiriler aldı. Savaş sonrası Tokyo'nun yıkımı içinde, haftalık izinlerinin tadını çıkarmaya çalışan, savaş sonrası yoksullaşmış bir çiftle ilgili nispeten basit ve duygusal bir aşk hikayesi. Film , her biri Kurosawa'nın favori yönetmenleri arasında yer alan Frank Capra , DW Griffith ve FW Murnau'nun etkisini taşıyor . Kurosawa'nın katılımıyla 1947'de yayınlanan bir başka film , Kurosawa'nın senaryosundan Senkichi Taniguchi'nin yönettiği aksiyon-macera gerilim filmi Snow Trail oldu . Yoğun genç aktör Toshiro Mifune'nin ilk çıkışını yaptı . Akıl hocası Yamamoto ile birlikte, genç adamın Kurosawa'yı çok etkilediği, ancak diğer yargıçların çoğunu uzaklaştırmayı başardığı bir seçmeler sırasında Toho'yu Mifune'yi imzalamaya ikna etmek için müdahale eden Kurosawa'ydı.

Shimura'nın reklamı hala traşlı.
Takashi Shimura , Drunken Angel'da Mifune tarafından canlandırılan hasta gangstere yardım eden özel doktoru oynadı . Shimura daha sonra Kurosawa'nın Seven Samurai , Ikiru ve Rashomon filmlerinde de oynadı .

Sarhoş Melek genellikle yönetmenin ilk büyük eseri olarak kabul edilir. Kurosawa'nın işgal dönemindeki tüm eserleri gibi senaryonun da Amerikan sansürü nedeniyle yeniden yazılması gerekmesine rağmen, Kurosawa bunun kendisini özgürce ifade edebildiği ilk film olduğunu hissetti. Tüberkülozlu bir gangsteri ( yakuza )kurtarmaya çalışan bir doktorun cesur hikayesi, aynı zamanda Kurosawa'nın yönetmenin sonraki 16 filminden biri dışında hepsinde önemli roller üstlenen Mifune'yi ilk kez yönetmesiydi (istisna, Ikiru ). Mifune, Sarhoş Melek'te baş karakter olarak seçilmese de, gangster olarak patlayıcı performansı dramaya o kadar hakim ki, odağıdaha önce birkaç Kurosawa filminde yer alan Takashi Shimura'nın oynadığı alkolik doktor olan başlık karakterinden kaydırdı. Ancak Kurosawa, genç aktörün muazzam canlılığını boğmak istemedi ve Mifune'nin asi karakteri, izleyicileri Marlon Brando'nun meydan okuyan duruşunun birkaç yıl sonra Amerikan film izleyicilerini şaşırtacağışekilde heyecanlandırdı. Film, Nisan 1948'de Tokyo'da büyük eleştiriler aldı ve prestijli Kinema Junpo eleştirmenleri anketi tarafından yılın en iyi filmi olarak seçildi, bu kadar onurlandırılan üç Kurosawa filminden ilki.

Kurosawa, yapımcı Sōjirō Motoki ve diğer yönetmenler ve arkadaşları Kajiro Yamamoto, Mikio Naruse ve Senkichi Taniguchi ile Film Sanatları Derneği (Eiga Geijutsu Kyōkai) adında yeni bir bağımsız yapım birimi kurdu. Bu organizasyonun ilk çalışması ve Daiei stüdyoları için ilk filmi için Kurosawa, Kazuo Kikuta'nın çağdaş bir oyununa döndü ve Taniguchi ile birlikte onu beyazperdeye uyarladı. The Quiet Duel'de Toshiro Mifune, sifilizle mücadele eden idealist genç bir doktor olarak rol aldı , Kurosawa'nın oyuncuyu gangsterler olarak tahmin edilmekten kurtarmaya yönelik kasıtlı bir girişimi . Mart 1949'da piyasaya sürüldü, bir gişe başarısıydı, ancak genellikle yönetmenin daha az başarılarından biri olarak kabul edilir.

Ayrıca Film Sanat Derneği tarafından üretilen ve tarafından yayınlanan 1949 tarihli İkinci filmi Shintoho oldu Başıboş Köpek . Bu, Mifune'nin canlandırdığı genç bir dedektifin hikâyesi aracılığıyla Japonya'nın savaş sonrası acılı toparlanması sırasındaki ruh halini ve tabancasını kurtarma konusundaki saplantısını araştıran bir dedektif filmidir (belki de bu türdeki ilk önemli Japon filmidir). Onu soymak ve öldürmek için kullanmaya başlayan beş parasız bir savaş gazisi tarafından çalındı. Kurosawa'nın en sevdiği yazar Georges Simenon'un tarzındaki yayınlanmamış bir romanından uyarlanan bu, yönetmenin daha sonra sekiz Kurosawa filminin senaryosuna yardımcı olacak senarist Ryuzo Kikushima ile ilk işbirliğiydi . Sekiz dakikadan fazla süren ünlü, neredeyse sözsüz bir sekans, dedektifin yoksul bir gazisi kılığına girerek silah hırsızını aramak için sokaklarda dolaştığını gösterir; Kurosawa'nın arkadaşı, Godzilla'nın gelecekteki direktörü Ishirō Honda tarafından çekilen, savaşın harap ettiği Tokyo mahallelerinin gerçek belgesel görüntülerini kullandı . Film, çağdaş polis usulü ve dost polis filmi türlerinin öncüsü olarak kabul edilir .

Kurosawa'nın filmlerinde sıkça görülen Toshiro Mifune , 1950'lerin Skandalı'nın afişinde

Shochiku tarafından Nisan 1950'deyayınlanan Scandal ,yönetmenin Japon sarı gazeteciliğiyle ilgili kişisel deneyimlerinden ve ona duyduğu öfkeden esinlenmiştir. Eser, ifade özgürlüğü ve kişisel sorumlulukla ilgili mahkeme salonu draması ve toplumsal sorun filminin hırslı bir karışımıdır, ancak Kurosawa bile bitmiş ürünü çarpıcı biçimde odaklanmamış ve tatmin edici bulmamıştır ve neredeyse tüm eleştirmenler aynı fikirdedir. Bununla birlikte, Kurosawa'nıneninde sonunda onu kazanacakolan 1950'deki ikinci filmi Rashomon ve Japon sineması, yepyeni bir uluslararası izleyici olacaktı.

Uluslararası tanınma (1950–58)

Scandal'ı bitirdikten sonra , Daiei stüdyoları Kurosawa'ya onlar için başka bir film yapması için başvurdu. Kurosawa , sonunda dokuz filminde çalışacak olan genç bir senarist olan Shinobu Hashimoto'nun senaryosunu seçti . İlk ortak çalışmaları, Ryūnosuke Akutagawa'nın bir samurayın öldürülmesini ve karısının tecavüzünü çeşitli farklı ve çelişkili bakış açılarından anlatan deneysel kısa öyküsü " In a Grove " a dayanıyordu . Kurosawa senaryoda potansiyel gördü ve Hashimoto'nun yardımıyla onu cilalayıp genişletti ve ardından düşük bütçesi nedeniyle projeyi kabul etmekten mutlu olan Daiei'ye sundu.

Rashomon'un çekimleri 7 Temmuz 1950'de başladı ve Nara'nın ilkel ormanındaki kapsamlı lokasyon çalışmasından sonra 17 Ağustos'ta tamamlandı. Bir stüdyo yangını tarafından engellenen aceleyle post prodüksiyonda sadece bir hafta harcandı ve film tamamlandı. 25 Ağustos'ta Tokyo'daki Imperial Theatre'da gösterime girdi ve ertesi gün ülke çapında genişledi. Film, benzersiz teması ve işlenmesiyle birçok eleştirmenin kafasını karıştırdığı, ılık eleştirilerle karşılandı, ancak yine de Daiei için ılımlı bir finansal başarı elde etti.

Dostoyevski'nin yazdığı Idiot Kurosawa 1951 yılında bir Japon filmi versiyonunda içine adapte, Perov en 1800'lerden kalma portre.

Kurosawa'nın Shochiku için bir sonraki filmi, yönetmenin en sevdiği yazar Fyodor Dostoyevski'nin romanından uyarlama olan The Idiot'du . Hikaye Rusya'dan Hokkaido'ya taşındı , ancak bunun dışında orijinaline sıkı sıkıya bağlı, birçok eleştirmen tarafından çalışmaya zararlı olarak görülen bir gerçek. Stüdyo tarafından zorunlu kılınan bir düzenleme, Kurosawa'nın orijinal kurgusu olan 265 dakikadan sadece 166 dakikaya indirdi ve sonuçta ortaya çıkan anlatıyı takip etmeyi fazlasıyla zorlaştırdı. Ciddi bir şekilde düzenlenmiş film versiyonu, yönetmenin en az başarılı eserlerinden biri olarak kabul edilir ve orijinal tam uzunlukta versiyon artık mevcut değildir. Çok kısaltılmış düzenlenmiş versiyonun çağdaş incelemeleri çok olumsuzdu, ancak film büyük ölçüde yıldızlarından biri olan Setsuko Hara'nın popülaritesi nedeniyle gişede ılımlı bir başarı elde etti.

Bu arada, Kurosawa haberi olmaksızın, Rashomon girilen olmuştu Venedik Film Festivali'nde nedeniyle çabalarıyla, Giuliana STRAMIGIOLI görmüş ve film takdir ve onu göndermek için Daiei ikna etmişti, bir İtalyan film şirketi bir Japonya merkezli temsilcisi. 10 Eylül 1951'de Rashomon , festivalin en yüksek ödülü olan Altın Aslan'a layık görüldü ve bu sadece Daiei'yi değil, o zamanlar Japonya'nın onlarca yıllık sinema geleneğinden büyük ölçüde habersiz olan uluslararası film dünyasını da şok etti.

Daiei, Los Angeles'ta filmin altyazılı bir baskısını kısaca sergiledikten sonra, RKO , Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Rashomon'un dağıtım haklarını satın aldı . Şirket ciddi bir kumar oynuyordu. Amerikan pazarında daha önce sadece bir altyazılı film çıkarmıştı ve New York'ta ticari olarak piyasaya sürülen tek Japon talkie'si Mikio Naruse'un komedisi Wife! Be Like a Rose 1937'de: kritik ve gişe rekorları kıran bir fiyasko. Ancak, Rashomon ' ın büyük ölçüde eleştirmenler ve hatta köşe güçlü değerlendirmeleri yardımcı ticari işletmesi Ed Sullivan , neredeyse duyulmamış anda toplamı, tek New York tiyatrosunda ilk üç haftası içinde 35.000 $ kazandı.

Bu başarı, 1950'ler boyunca Amerika'da ve Batı'da Japon filmlerinde bir rağbet görmesine neden oldu ve İtalyan Yeni-Gerçekçi sinemasına duyulan coşkunun yerini aldı . 1952'nin sonunda, Rashomon Japonya, Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'nın çoğunda serbest bırakıldı. Sonuç olarak çalışmaları Batı'da festival ödülleri ve ticari yayınlar kazanmaya başlayan Japon film yapımcıları arasında Kenji Mizoguchi ( The Life of Oharu , Ugetsu , Sansho the Bailiff ) ve bir süre sonra Yasujirō Ozu ( Tokyo Story , Bir Sonbahar Öğleden Sonrası)—Japonya'da çok saygı duyulan, ancak bu dönemden önce Batı'da neredeyse hiç bilinmeyen sanatçılar. 1950'lerde Batılı izleyiciler arasında Kurosawa'nın büyüyen ünü arasında değişen Japon film yapımcılarının da sonradan nesillerin alımı Batılı izleyiciler daha sempatik kılacak Kon Ichikawa , Masaki Kobayashi , Nagisa Oshima ve Shohei Imamura için Juzo Itami , Takeshi Kitano ve Takashi Miike .

Aniden uluslararası üne kavuşan Kurosawa'nın kariyeri, şimdi orijinal film stüdyosu Toho (sonraki 11 filmini çekecek) ile yeniden bir araya geldi ve bir sonraki projesi Ikiru üzerinde çalışmaya başladı . Filmde Takashi Shimura, ölümünden önce anlam arayışında olan kanserli bir Tokyo bürokratı Watanabe'yi canlandırıyor. Kurosawa senaryo için Hashimoto'yu ve on iki Kurosawa filminin ortak yazarlığını yapacak olan yazar Hideo Oguni'yi getirdi. Yapıtın gaddar konusuna rağmen, senaryo yazarları , hem kahramanın bürokratik dünyasına hem de Japonya'nın ABD kültürel kolonizasyonuna bazılarının Brecht'in yapıtıyla karşılaştırdığı hicivli bir yaklaşım sergilediler . (Amerikan pop şarkıları filmde belirgin bir şekilde yer alır.) Bu strateji nedeniyle, film yapımcıları genellikle resmi ölümcül hastalığı olan karakterlerle ilgili dramalarda yaygın olan duygusallıktan kurtarmakla tanınırlar. Ikiru Ekim 1952'de eleştiriler almak için açıldı - Kurosawa'ya ikinci Kinema Junpo "En İyi Film" ödülünü ve muazzam gişe başarısını kazandı. Modern çağda geçen tüm sanatçı filmleri arasında en beğenilen olmaya devam ediyor.

Aralık 1952'de Kurosawa, Ikiru senaristleri Shinobu Hashimoto ve Hideo Oguni'yi bir sonraki filmi Yedi Samuray'ın senaryosunu oluşturmak için bir handa kırk beş günlük tenha bir ikametgaha götürdü . Ensemble çalışması Kurosawa'nın ilk uygun olduğu samuray filmi , o en meşhur yapacak olan tarz. Japonya'nın Sengoku döneminde , haydutların yaklaşmakta olan bir saldırısına karşı savunmak için bir grup samuray tutan fakir bir çiftçi köyü hakkındaki basit hikaye, büyük bir oyuncu kadrosuyla (büyük ölçüde önceki Kurosawa yapımlarının gazilerinden oluşan) tam bir destansı muamele gördü. ve neredeyse üç buçuk saatlik ekran süresine kadar uzanan titizlikle ayrıntılı aksiyon.

Üretim öncesi üç ay ve provalar için bir ay harcandı. Çekimler neredeyse bir yıla yayılan 148 gün sürdü, üretim ve finansman sorunları ve Kurosawa'nın sağlık sorunları nedeniyle kesintiye uğradı. Film nihayet Nisan 1954'te vizyona girdi, ilk çıkış tarihinden yarım yıl geriden ve bütçesinin yaklaşık üç katı fazladan vizyona girdi. (Ancak, Hollywood standartlarına göre, o zaman için bile oldukça mütevazı bütçeli bir yapımdı.) Film olumlu eleştiriler aldı ve büyük bir hit oldu, kendisine yatırılan parayı hızla geri aldı ve stüdyoya istedikleri bir ürünü sağladı. kapsamlı düzenlemelerle olsa da uluslararası olarak pazarlayabilirdi ve yaptı. Zamanla - ve kesilmemiş versiyonun sinema ve ev videosu sürümleriyle - itibarı istikrarlı bir şekilde arttı. Şimdi bazı yorumcular tarafından şimdiye kadar yapılmış en iyi Japon filmi olarak kabul ediliyor ve 1979'da Japon film eleştirmenlerinin yaptığı bir ankette de şimdiye kadar yapılmış en iyi Japon filmi olarak oylandı. Büyük ölçüde saygı duyulan İngiliz Film Enstitüsü (BFI) Sight & Sound "Tüm Zamanların En İyi Filmleri" anketinin en son (2012) versiyonunda , Seven Samurai hem eleştirmenlerin hem de yönetmenlerin anketlerinde tüm ülkelerden tüm filmler arasında 17. sırada yer aldı. , 48 eleştirmen ve 22 yönetmenin yer aldığı İlk On listesinde yer aldı.

1954'te Pasifik'teki nükleer testler Japonya'da radyoaktif yağmur fırtınalarına neden oldu ve Mart ayındaki özel bir olay , bir Japon balıkçı teknesini nükleer serpintiye maruz bıraktı ve feci sonuçlar verdi. Kurosawa'nın bir sonraki filmi Record of a Living Being (Yaşayan Bir Varlığın Kaydı) işte bu endişeli atmosferde tasarlandı. Hikaye, nükleer bir saldırı ihtimalinden çok korkan yaşlı bir fabrika sahibiyle (Toshiro Mifune) ilgiliydi ve tüm geniş ailesini (hem yasal hem de evlilik dışı) Brezilya'daki bir çiftliğin güvenliğini hayal ettiği şeye taşımaya kararlı hale geldi. . Yapım, yönetmenin önceki filminden çok daha sorunsuz geçti, ancak çekim bitmeden birkaç gün önce, Kurosawa'nın bestecisi, işbirlikçisi ve yakın arkadaşı Fumio Hayasaka 41 yaşında (tüberkülozdan) öldü. Filmin müziği Hayasaka'nın öğrencisi Masaru Sato tarafından tamamlandı. Kurosawa'nın sonraki sekiz filminin tamamının müziklerini üstlenecekti. Bir Canlı Varlığın Kaydı, karışık eleştiriler ve sessiz seyirci tepkisi için Kasım 1955'te açıldı ve orijinal tiyatro koşusu sırasında para kaybeden ilk Kurosawa filmi oldu. Bugün, birçok kişi tarafından küresel nükleer çıkmazın psikolojik etkilerini ele alan en iyi filmler arasında sayılıyor.

Kurosawa'nın sonraki projesi, Throne of Blood , bir uyarlaması William Shakespeare 'in Macbeth gibi -SET, Yedi Samuray Sengoku içinde, bir Japon bağlamda içine İngilizce işin iddialı transpozisyonu Era-temsil etti. Kurosawa, başrol oyuncusu Isuzu Yamada'ya , yapıtı bir Avrupa edebi klasiği yerine bir Japon sinemasının sinema versiyonuymuş gibi değerlendirmesini söyledi . Kurosawa'nın geleneksel Japon sahne oyunculuğuna duyduğu beğeni göz önüne alındığında, oyuncuların, özellikle de Yamada'nın oyunculuğu, ağırlıklı olarak Noh tiyatrosunun stilize tekniklerinden yararlanır . 1956'da çekildi ve Ocak 1957'de, yönetmenin önceki filminde olduğundan biraz daha az olumsuz bir yerel tepkiyle gösterime girdi. Yurtdışında, Throne of Blood , kaynak malzemesiyle ne kadar özgür olursa olsun, kısa sürede en ünlü Shakespeare uyarlamaları arasında yerini aldı.

Klasik Avrupa teatral işin başka adaptasyon üretimine, neredeyse hemen ardından Aşağı Derinlikleri dayalı bir oyun ile Maxim Gorky ait Shakespeare süpürme tersine Mayıs ve Haziran 1957'de gerçekleşen, Kan Throne , Aşağı Derinlikleri oldu karakterlerin hayatlarının kısıtlı doğasını vurgulamak için sadece iki sınırlı sette çekildi. Oyuna sadık olmasına rağmen, Rus materyalinin tamamen Japon bir ortama - bu durumda, geç Edo dönemine - uyarlanması, önceki The Idiot'tan farklı olarak sanatsal açıdan başarılı olarak kabul edildi. Filmin prömiyeri Eylül 1957'de yapıldı ve Throne of Blood'a benzer karışık bir tepki aldı . Ancak, bazı eleştirmenler onu yönetmenin en az değerlendirilen eserleri arasında sıralıyor.

Kurosawa'nın Yedi Samuray'dan sonraki üç filmi, Japon izleyicilerini o filmde olduğu gibi yakalamayı başaramamıştı. Yönetmenin çalışmasının havası giderek karamsar ve karanlık bir hale geliyordu, kişisel sorumluluk yoluyla kurtuluş olasılığı, özellikle Throne of Blood ve The Lower Depths'te artık çok fazla sorgulanıyor . Bunu fark etti ve Japonya'da popülerlik kazanmakta olan yeni geniş ekran formatına geçerken kasıtlı olarak bir sonraki prodüksiyonu için daha neşeli ve eğlenceli bir film hedefledi . Ortaya çıkan film The Hidden Fortress , bir ortaçağ prensesi, onun sadık generali ve ana bölgelerine ulaşmak için düşman hatlarından geçmesi gereken iki köylü hakkında bir aksiyon-macera komedi-dramıdır. Aralık 1958'de gösterime giren The Hidden Fortress , Japonya'da muazzam bir gişe başarısı elde etti ve hem Japonya'da hem de yurtdışında eleştirmenler tarafından sıcak bir şekilde karşılandı. Üzerinde birkaç büyük etkilerden biri olduğu için, popüler değil az kalır gerçi Bugün, film, Kurosawa'nın en hafif çabaları biri olarak kabul edilir George Lucas 'ın 1977 uzay operası , Star Wars .

Bir şirketin doğuşu ve Kızıl Sakal (1959–65)

Rashomon'dan başlayarak , Kurosawa'nın yapımları kapsam olarak giderek genişlemişti ve yönetmenin bütçeleri de öyleydi. Bu gelişmeden endişe duyan Toho, kendi çalışmalarını finanse etmesine yardımcı olabileceğini, bu nedenle stüdyonun potansiyel kayıplarını azaltacağını ve bunun karşılığında ortak yapımcı olarak kendisine daha fazla sanatsal özgürlüğe izin vereceğini önerdi. Kurosawa kabul etti ve Kurosawa Üretim Şirketi, 1959 yılının Nisan ayında, Toho'nun çoğunluk hissedarı olarak kuruldu.

Kendi parasını riske atmasına rağmen, Kurosawa, Japon iş dünyası ve siyasi elitlerini önceki çalışmalardan daha doğrudan eleştiren bir hikaye seçti. Kurosawa'nın yeğeni Mike Inoue'nin senaryosuna dayanan The Bad Sleep Well , babasının ölümünden sorumlu adamları ortaya çıkarmak amacıyla yozlaşmış bir Japon şirketinin hiyerarşisine sızabilen genç bir adam hakkında bir intikam dramasıdır. Konusu güncelliğini kanıtladı: film yapım aşamasındayken, birçok Japon tarafından, özellikle de gençler tarafından, şirketlere çok fazla güç vererek ülkenin demokrasisini tehdit ettiği düşünülen yeni ABD-Japonya Güvenlik anlaşmasına karşı büyük Anpo protestoları düzenlendi. ve politikacılar. Film, Eylül 1960'ta olumlu eleştirilere ve mütevazı bir gişe başarısına ulaştı. Bir kurumsal düğün resepsiyonunu tasvir eden 25 dakikalık açılış sekansı, Kurosawa'nın en ustalıkla icra edilmiş set parçalarından biri olarak kabul edilir, ancak filmin geri kalanı, kıyaslandığında genellikle hayal kırıklığı olarak algılanır. Film ayrıca, ne kadar cesur veya kurnaz olursa olsun, bireylerin eylemleriyle çözülemeyen toplumsal bir kötülükle savaşmak için geleneksel Kurosawan kahramanını kullandığı için eleştirildi.

Kurosawa Production'ın ikinci filmi olan Yojimbo ( The Bodyguard ), iki karşıt şiddet grubu tarafından yönetilen 19. yüzyıldan kalma bir kasabaya giren ve onları birbirlerini yok etmeye kışkırtan ustasız bir samuray olan Sanjuro'ya odaklanıyor. Yönetmen bu çalışmayı, özellikle Batılı olmak üzere birçok tür geleneğiyle oynamak içinkullanırken, aynı zamanda eşi benzeri görülmemiş (Japon sineması için) bir şiddet tasviri sunuyor. Bazı yorumcular, bu filmdeki Sanjuro karakterini, yozlaşmış tüccar sınıfının samuray sınıfı üzerindeki tarihsel zaferini sihirli bir şekilde tersine çeviren bir fantezi figürü olarak gördüler. Sahip Tatsuya Nakadai Kurosawa filmde onun ilk büyük rolü ve yenilikçi fotoğraf ile Kazuo Miyagawa (kim vurdu Rashomon ) ve Takao Saito , filmin önceki Kurosawa daha kazandırdı Nisan 1961 yılında prömiyeri ve eleştirel ve ticari olarak başarılı girişim oldu film. Film ve karamsar komik tonu yurtdışında da geniş çapta taklit edildi. Sergio Leone 'nin Bir Avuç Dolar Toho Kurosawa'nın adına dava açmak ve hakim ile sanal (yetkisiz) sahne-by-sahnesi versiyonu oldu.

Kurosawa, 1963 tarihli suç filmi High and Low'u Ed McBain'in romanı King's Ransom'a dayandırdı . Ed McBain c resmi. 2001.

Yojimbo'nun başarısının ardından Kurosawa, Toho'nun bir devam filmi çekmesi için baskı altında buldu. Kurosawa , Yojimbo'dan önce yazdığı bir senaryoya döndü ve önceki filminin kahramanını içerecek şekilde yeniden çalıştı. Sanjuro , yazar Shūgorō Yamamoto'nun çalışmasından uyarlanan üç Kurosawa filminden ilkiydi (diğerleri Kızıl Sakal ve Dodeskaden olacaktı ). Bir samuray klanı içindeki bir güç mücadelesi hikayesi güçlü komik tonlarla tasvir edilse de, Yojimbo'dan daha hafif ve geleneksel bir dönem filmine daha yakın . Film hızla aşarak 1 Ocak 1962 tarihinde açıldı Yojimbo ' ın gişe başarısı ve olumlu yorumlar toplayan.

Bu arada Kurosawa, Toho'ya , Amerikalı yazar ve senarist Evan Hunter tarafından Ed McBain takma adı altında 87. Bölge suç kitaplarından biri olarak yazılan bir kaçırma hakkında bir roman olan King's Ransom'ın film haklarını satın alması talimatını vermişti . Yönetmen, en kötü suçlardan biri olarak gördüğü adam kaçırma olayını kınayan bir eser yaratmayı amaçladı. High and Low adlı gerilim filmi 1962'nin ikinci yarısında çekildi ve Mart 1963'te gösterime girdi. Kurosawa'nın gişe rekorunu kırdı (üst üste üçüncü film), yılın en yüksek hasılat yapan Japon filmi oldu , ve parlayan eleştiriler kazandı. Bununla birlikte, ironik bir şekilde, bu sıralarda Japonya'da meydana gelen bir adam kaçırma dalgası için film suçlandığında, zaferi biraz karardı (kendisi genç kızı Kazuko'ya yönelik kaçırma tehditleri aldı). Yüksek ve Düşük birçok yorumcu tarafından yönetmenin en güçlü eserleri arasında sayılıyor.

Kurosawa hızla bir sonraki projesi olan Kızıl Sakal'a geçti . Shūgorō Yamamoto'nun bir kısa öykü koleksiyonuna dayanan ve Dostoyevski'nin The Insulted and Injured adlı romanından unsurları birleştiren bu film, Kurosawa'nın hümanist temalarının belki de en eksiksiz ifadesini aldığı bir on dokuzuncu yüzyılın ortalarında bir yoksul kliniğinde geçen bir dönem filmidir. Kibirli ve materyalist, yabancı eğitimli genç bir doktor olan Yasumoto, Mifune'nin canlandırdığı "Akahige" ("Kızıl Sakal") olarak bilinen Doktor Niide'nin sert vesayeti altında klinikte stajyer olmaya zorlanır. Başta Kızıl Sakal'a dirense de Yasumoto, onun bilgeliğine ve cesaretine hayran olmaya ve ilk başta küçümsediği klinikteki hastaları şefkate ve haysiyete layık görmeye başlar.

Yasumoto'yu oynayan Yūzō Kayama , o zamanlar, özellikle "Young Guy" ( Wakadaishō ) müzikal komedi dizisi için son derece popüler bir film ve müzik yıldızıydı , bu yüzden filmde yer alması için imza atmak, Kurosawa'nın güçlü gişe hasılatı garantiledi. Yapımcının şimdiye kadarki en uzun çekimi olan çekim, bir yıldan fazla sürdü (beş aylık ön yapımdan sonra) ve 1965 baharında tamamlandı, yönetmen, ekibi ve oyuncuları yorgun düştü. Kızıl Sakal , Nisan 1965'te gösterime girdi ve yılın en yüksek hasılat yapan Japon yapımı ve prestijli Kinema Jumpo yıllık eleştirmenler anketinde ilk sırada yer alan üçüncü (ve son) Kurosawa filmi oldu. Kurosawa'nın kendi ülkesinde en çok bilinen ve en sevilen eserlerinden biri olmaya devam ediyor. Japonya dışında, eleştirmenler çok daha fazla bölünmüş durumda. Yorumcuların çoğu teknik özelliklerini kabul ediyor ve bazıları onu Kurosawa'nın en iyileri arasında övüyor, diğerleri karmaşıklık ve gerçek anlatı gücünden yoksun olduğu konusunda ısrar ediyor, diğerleri ise sanatçının daha önceki toplumsal ve politik değişim taahhüdünden bir geri çekilmeyi temsil ettiğini iddia ediyor.

Film, yaratıcısı için bir dönemin sonu anlamına geliyordu. Yönetmen, eleştirmen Donald Richie'ye bir tür döngünün henüz sona erdiğini ve gelecekteki filmlerinin ve yapım yöntemlerinin farklı olacağını söyleyerek bunu yayınlandığı sırada fark etti. Tahmini oldukça doğru çıktı. 1950'lerin sonundan itibaren televizyon, eskiden büyük ve sadık Japon sinema izleyicisinin boş zamanlarına giderek daha fazla hükmetmeye başladı. Ve film şirketinin gelirleri düştükçe, risk iştahları da azaldı - özellikle de Kurosawa'nın maliyetli yapım yöntemlerinin temsil ettiği risk.

Kızıl Sakal ayrıca sanatçının kariyerinde kronolojik olarak orta noktayı işaret etti. Film endüstrisindeki önceki yirmi dokuz yılında (beş yıllık yönetmen yardımcısı da dahil), yirmi üç film yönetmişti, kalan yirmi sekiz yılda ise pek çok ve karmaşık nedenden dolayı sadece yedi filmi tamamlamıştı. daha fazla. Ayrıca, hiçbir zaman yeterince açıklanmayan nedenlerden dolayı Kızıl Sakal , Toshiro Mifune'nin oynadığı son filmi olacaktı. The Lower Depths'te çalışan bir aktör olan Yu Fujiki, setteki iki adamın yakınlığıyla ilgili olarak, "Bay Kurosawa'nın kalbi Bay Mifune'nin vücudundaydı." Donald Richie, aralarındaki ilişkiyi benzersiz bir "ortak yaşam" olarak tanımladı.

Hollywood'un son filmler için hırsları (1966–98)

Hollywood'un dolambaçlı yolu (1966–68)

Kurosawa'nın Toho ile özel sözleşmesi 1966'da sona erdiğinde, 56 yaşındaki yönetmen ciddi bir şekilde değişiklik yapmayı düşünüyordu. Yerli film endüstrisinin sıkıntılı durumunu gözlemleyen ve şimdiden yurtdışından onlarca teklif alan Japonya dışında çalışma fikri ona hiç olmadığı kadar cazip geldi.

Kurosawa, ilk yabancı projesi için Life dergisindeki bir makaleye dayanan bir hikaye seçti . Büyükelçilik Resimleri aksiyon-gerilim, İngilizce olarak çekildi ve sadece çağrılacak Runaway Train renkte ilk olurdu. Ancak dil engeli büyük bir sorun olduğunu kanıtladı ve 1966 sonbaharında çekimler başladığında senaryonun İngilizce versiyonu henüz bitmemişti. Kar gerektiren çekimler 1967 sonbaharına kaydırıldı ve ardından 1968'de iptal edildi. Neredeyse yirmi yıl sonra, Hollywood'da çalışan başka bir yabancı yönetmen Andrei Konchalovsky nihayet Kurosawa'nın senaryosuna dayanan yeni bir senaryodan olsa da Kaçak Tren'i (1985) yaptı.

Bu arada yönetmen çok daha iddialı bir Hollywood projesine dahil olmuştu. Tora! Tora! Tora! 20th Century Fox ve Kurosawa Production tarafından üretilen , Pearl Harbor'daki Japon saldırısının hem Amerikan hem de Japon bakış açısından bir tasviri olacak , Kurosawa Japon yarısını ve Anglofonik bir film yapımcısı Amerikan yarısını yönetecek. Ryuzo Kikushima ve Hideo Oguni ile senaryo üzerinde birkaç ay çalıştı, ancak çok geçmeden proje çözülmeye başladı. Amerikan dizilerinin yönetmeninin başlangıçta planlandığı gibi David Lean değil, Amerikalı Richard Fleischer olduğu ortaya çıktı . Bütçe de kesildi ve Japon segmenti için ayrılan ekran süresi artık 90 dakikadan fazla olmayacaktı - Kurosawa'nın senaryosunun dört saatten fazla sürdüğü düşünüldüğünde büyük bir sorun. Darryl Zanuck'ın doğrudan dahil olduğu sayısız revizyondan sonra, Mayıs 1968'de aşağı yukarı kesinleşmiş bir kurgu senaryosu üzerinde anlaşmaya varıldı.

Çekimler Aralık ayı başlarında başladı, ancak Kurosawa yönetmen olarak sadece üç haftadan biraz fazla sürdü. Tanıdık olmayan bir ekiple ve bir Hollywood prodüksiyonunun gereklilikleriyle çalışmak için mücadele ederken, çalışma yöntemleri Amerikalı yapımcılarını şaşırttı ve sonunda yönetmenin akıl hastası olması gerektiği sonucuna vardı. Kurosawa, Kyoto Üniversitesi Hastanesi'nde nöropsikolog Dr. Murakami tarafından muayene edildi ve teşhisi Fox stüdyolarında Darryl Zanuck ve Richard Zanuck'a iletilerek nevrasteni teşhisi konuldu , “Uyku bozukluğu çekiyor, kaygı duygularıyla ajite oluyor. ve yukarıda belirtilen hastalığın neden olduğu manik heyecanda, iki aydan fazla istirahat ve tıbbi tedavi görmesi gerekir." 1968 Noel Arifesi'nde Amerikalılar, Kurosawa'nın "yorgunluk" nedeniyle prodüksiyondan ayrıldığını açıkladı ve onu fiilen kovdu. Sonunda filmin Japon dizileri için iki yönetmen, Kinji Fukasaku ve Toshio Masuda ile değiştirildi .

Tora! Tora! Tora! Sonunda 1970 yılının Eylül ayında pek de hevesli olmayan eleştirilere maruz kalan , Donald Richie'nin dediği gibi, Kurosawa'nın kariyerinde "neredeyse hiç azalmayan bir trajedi" idi. Hayatının yıllarını lojistik açıdan kabus gibi bir projeye harcamıştı ve sonunda kendi çektiği bir film parçasına katkıda bulunmamıştı. (Japon yarısı için kullanılan senaryo hala onun ve ortak yazarlarının olmasına rağmen, adı kredilerden çıkarılmıştı.) Uzun zamandır birlikte çalıştığı yazar Ryuzo Kikushima'dan uzaklaştı ve onunla bir daha asla çalışmadı. Proje istemeden kendi yapım şirketindeki yolsuzluğu açığa çıkarmıştı (kendi filmini hatırlatan bir durum, Kötü Uyku İyi ). Akıl sağlığı sorgulanıyordu. Hepsinden kötüsü, Japon film endüstrisi - ve belki de adamın kendisi - onun bir daha asla film yapmayacağından şüphelenmeye başladı.

Zor bir on yıl (1969–77)

Çokça duyurulan Tora'nın ardından itibarının tehlikede olduğunu bilmek ! Tora! Tora! Felaketin ardından Kurosawa, hâlâ uygulanabilir olduğunu kanıtlamak için hızla yeni bir projeye geçti. Kurosawa ile birlikte Temmuz 1969'da Dört Şövalye Kulübü (Yonki no kai) adlı bir yapım şirketi kuran arkadaşları ve ünlü yönetmenler Keisuke Kinoshita , Masaki Kobayashi ve Kon Ichikawa onun yardımına geldi . Plan, dört yönetmenin her birinin birer film yapması olmasına rağmen, diğer üç yönetmen için gerçek motivasyonun Kurosawa'nın bir filmi başarıyla tamamlamasını ve dolayısıyla işe geri dönüş yolunu bulmasını kolaylaştırmak olduğu öne sürüldü.

Önerilen ve üzerinde çalışılan ilk proje, Dora-heita adlı bir dönem filmiydi , ancak bunun çok pahalı olduğu düşünüldüğünde, dikkatler yine yoksullar ve yoksullar hakkında bir başka Shūgorō Yamamoto eserinin uyarlaması olan Dodesukaden'e kaydı . Film yaklaşık dokuz hafta içinde (Kurosawa'nın standartlarına göre) hızlı bir şekilde çekildi ve Kurosawa, sınırlı bir bütçe içinde hala hızlı ve verimli bir şekilde çalışabileceğini göstermeye kararlıydı. Renkli ilk çalışması için, daha önceki resimlerinin dinamik düzenlemesi ve karmaşık kompozisyonları bir kenara bırakıldı ve sanatçı, karakterlerin içinde bulunduğu toksik ortamı ortaya çıkarmak için cesur, neredeyse gerçeküstü bir ana renk paleti yaratmaya odaklandı. canlı olarak. Ekim 1970'de Japonya'da piyasaya sürüldü, ancak küçük bir kritik başarı olmasına rağmen, izleyici kayıtsızlığıyla karşılandı. Resim para kaybetti ve Dört Şövalye Kulübü'nün dağılmasına neden oldu. Yurtdışındaki ilk karşılama biraz daha olumluydu, ancak Dodesukaden o zamandan beri tipik olarak yönetmenin en iyi çalışmasıyla karşılaştırılamayacak ilginç bir deney olarak kabul edildi.

Dodesukaden'in yapımıyla uğraştıktan sonra , Kurosawa ertesi yıl kariyerinde ilk kez safkan yarış atları hakkında bir belgesel olan Song of the Horse ile televizyon işine döndü . Kurgusal bir adam ve bir çocuk tarafından anlatılan bir dış sese sahipti ( Dodesukaden'deki dilenci ve oğluyla aynı oyuncular tarafından seslendirildi ). Kurosawa'nın filmografisindeki tek belgeseldir; küçük ekip , müziği besteleyen sık sık birlikte çalıştığı Masaru Sato'yu içeriyordu . Atın Şarkısı aynı zamanda Kurosawa'nın yapıtında benzersizdir, çünkü bir kurgucu kredisi içerir, bu da filmin kendisinin kesmediği tek Kurosawa filmi olduğunu düşündürür.

Daha fazla çalışması için fon sağlayamayan ve iddiaya göre sağlık sorunları yaşadığı iddia edilen Kurosawa, görünüşe göre kırılma noktasına ulaştı: 22 Aralık 1971'de bileklerini ve boğazını birçok kez kesti. İntihar girişimi başarısız oldu ve yönetmenin sağlığı oldukça hızlı bir şekilde iyileşti, Kurosawa şimdi ev hayatına sığındı, başka bir film yönetip yönetemeyeceğinden emin değildi.

1973'ün başlarında, Sovyet stüdyosu Mosfilm , film yapımcısına onlarla çalışmak isteyip istemediğini sormak için yaklaştı. Kurosawa, Rus kaşif Vladimir Arsenyev'in otobiyografik eseri Dersu Uzala'nın bir uyarlamasını önerdi . Uygarlığı istila ederek yok olana kadar doğayla uyum içinde yaşayan bir Goldi avcısını anlatan kitap, 1930'lardan beri yapmak istediği kitaptı. Aralık 1973'te, 63 yaşındaki Kurosawa, en yakın dört yardımcısı ile Sovyetler Birliği'ne doğru yola çıktı ve ülkede bir buçuk yıl kalmaya başladı. Çekimler Mayıs 1974'te Sibirya'da başladı, son derece zorlu doğal koşullarda çekimler çok zor ve zahmetli oldu. Resim Nisan 1975'te, tamamen bitkin ve vatan hasreti çeken Kurosawa'nın Haziran'da Japonya'ya ve ailesine dönmesiyle tamamlandı. Dersu Uzala , 2 Ağustos 1975'te Japonya'da dünya prömiyerini yaptı ve gişede başarılı oldu. Japonya'da kritik tepkiler susturulurken, film yurtdışında daha iyi bir şekilde incelendi ve 9. Moskova Uluslararası Film Festivali'nde Altın Ödül'ün yanı sıra En İyi Yabancı Film Akademi Ödülü'nü kazandı . Bugün eleştirmenler film konusunda bölünmüş durumdalar: bazıları onu Kurosawa'nın sözde sanatsal düşüşünün bir örneği olarak görürken, diğerleri onu en iyi eserleri arasında sayıyor.

Kendisine televizyon projeleri için teklifler sunulmasına rağmen, film dünyasının dışında çalışmakla ilgilenmedi. Yine de, çok içen yönetmen , 1976'da yayınlanan Suntory viski için bir dizi televizyon reklamında görünmeyi kabul etti . Bir daha asla başka bir film yapamayacağından korkarken, yönetmen yine de çeşitli projeler üzerinde çalışmaya, senaryolar yazmaya devam etti. ve hikayelerini asla filme alamama ihtimaline karşı planlarının görsel bir kaydını geride bırakmayı amaçlayan ayrıntılı çizimler yaratmak.

İki destan (1978–86)

1977'de Amerikalı yönetmen George Lucas , diğer eserlerin yanı sıra Kurosawa'nın Gizli Kale'sinden etkilenen son derece başarılı bir bilim kurgu filmi olan Yıldız Savaşları'nı yayınladı . Lucas, diğer pek çok New Hollywood yönetmeni gibi, Kurosawa'ya saygı duyuyor ve onu bir rol model olarak görüyordu ve Japon film yapımcısının herhangi bir yeni eser için finansman sağlayamadığını öğrenince şoke oldu. İkisi, Temmuz 1978'de San Francisco'da, Kurosawa'nın finansal açıdan en uygun olduğu düşünülen projeyi tartışmak için bir araya geldi: Kagemusha , büyük bir klanın bir ortaçağ Japon efendisinin ikizi olarak işe alınan bir hırsızın destansı hikayesi. Senaryo ve Kurosawa'nın çizimleriyle büyülenen Lucas, Kurosawa'yı Kagemusha'nın yapımcılığını yapmak için sadece on yıl önce kovmuş olan stüdyoyu zorlamak için 20th Century Fox üzerindeki etkisinden yararlandı ve ardından diğer hayranlarından Francis Ford Coppola'yı ortak yapımcı olarak işe aldı .

Üretim, sonraki Nisan ayında Kurosawa'nın morali yüksekken başladı. Çekimler Haziran 1979'dan Mart 1980'e kadar sürdü ve sorunlarla boğuştu, en azından orijinal başrol oyuncusu Shintaro Katsu'nun – çok popüler Zatoichi karakterinin yaratıcısı – aktörün ısrar ettiği bir olay nedeniyle işten atılması da dahil olmak üzere sorunlarla boğuştu. yönetmenin kendi performansını videoya çekme konusundaki istekleri. (Bir Kurosawa filmindeki iki ardışık başrolden ilkinde onun yerini Tatsuya Nakadai aldı.) Film planlanandan sadece birkaç hafta geriden tamamlandı ve Nisan 1980'de Tokyo'da açıldı. Kısa sürede Japonya'da büyük bir hit oldu. Film imrenilen kazanan, aynı zamanda yurt dışında kritik ve gişe başarısı oldu Altın Palmiye de 1980 Cannes Film Festivali o zaman ve şimdi bazı eleştirmenler, onun iddia edilen soğukluk için filmi hatalı olsa, Mayıs ayında. Kurosawa, yılın geri kalanının çoğunu Avrupa ve Amerika'da Kagemusha'yı tanıtarak , ödüller ve övgüler toplayarak ve film için storyboard olarak hizmet etmek için yaptığı çizimleri sanat olarak sergileyerek geçirdi.

Sidney Lumet başarıyla Kurosawa filmi ile En İyi Yönetmen olarak aday edilmesini talep Ran de 58. Akademi Ödülleri . Ödül sonuçta Sydney Pollack tarafından kazanıldı .

Kagemusha'nın uluslararası başarısı, Kurosawa'nın bir sonraki projesi olan Ran'a , benzer bir destan olan başka bir destana devam etmesine izin verdi . Kısmen dayalı komut dosyası, William Shakespeare 'in Kral Lear , acımasız, kan dökücü tasvir Daimyo'nun , sonra aptalca onun tek sadık oğlunu sürgün, onun diğer iki oğlu onun krallığını teslim Tatsuya Nakadai, oynadığı (kumandan), kim o zaman ihanet böylece tüm krallığı savaşa sokar. Japon stüdyoları, ülkede şimdiye kadar yapılmış en pahalı filmler arasında yer alacak başka bir film yapmak konusunda hâlâ temkinli hissettiklerinden, uluslararası yardıma yeniden ihtiyaç duyuldu. Bu kez Luis Buñuel'in son filmlerinin yapımcılığını yapan Fransız yapımcı Serge Silberman'dan geldi . Çekimler Aralık 1983'e kadar başlamadı ve bir yıldan fazla sürdü.

Ocak 1985'te, Kurosawa'nın 64 yaşındaki karısı Yōko hastalanınca Ran'ın üretimi durduruldu. 1 Şubat'ta öldü. Kurosawa filmini bitirmek için geri döndü ve Ran , ertesi gün geniş bir vizyonla 31 Mayıs'ta Tokyo Film Festivali'nde gösterildi. Film Japonya'da ılımlı bir finansal başarı elde etti, ancak yurtdışında daha büyük bir başarı elde etti ve Kagemusha ile yaptığı gibi Kurosawa, Eylül ve Ekim aylarında filmin galalarına katıldığı Avrupa ve Amerika'ya bir geziye çıktı.

Ran Japonya'da birçok ödül kazandı, ancak orada yönetmenin 1950'ler ve 1960'lardaki en iyi filmlerinin çoğu kadar onurlandırılmadı. Bununla birlikte, Japonya , 58. Akademi Ödülleri'nde yarışma için reddedilen En İyi Yabancı Film kategorisinde Oscar adaylığı için resmi girişi olarak başka bir film için Ran seçimini geçtiğinde film dünyası şaşırdı . Hem yapımcı hem de Kurosawa, Ran'ı yarışmaya bile göndermemeyi bir yanlış anlamaya bağladı : Akademi'nin gizli kuralları nedeniyle, hiç kimse Ran'ın bir Japon filmi mi, bir Fransız filmi mi (finansmanı nedeniyle) veya her ikisi olarak nitelendirildiğinden emin değildi. , bu yüzden hiç gönderilmedi. Yönetmen Sidney Lumet , en azından kendi yurttaşları tarafından bariz bir küçümseme gibi görünen şeye yanıt olarak , Kurosawa'nın o yıl En İyi Yönetmen dalında Oscar adaylığı alması için başarılı bir kampanya yürüttü ( Sydney Pollack sonunda Afrika Dışı filmiyle ödülü kazandı ) . Ran ' ın kostüm tasarımcısı, Emi Wada , film sadece Oscar kazandı.

Kagemusha ve Ran , özellikle ikincisi, genellikle Kurosawa'nın en iyi eserleri arasında kabul edilir. Sonra Ran ' ın serbest bırakılması, Kurosawa, onun en iyisiydi hep daha önce 'my sonrakini' cevap vermişti eserlerinin hangi istedi onun en iyi film, yönetmen kim için tutum önemli bir değişiklik, o sonuca işaret eder.

Nihai işler ve geçen yıllar (1987-1998)

Bir sonraki filmi için Kurosawa, daha önce filme aldığından çok farklı bir konu seçti. Önceki filmlerinden bazıları (örneğin, Sarhoş Melek ve Kagemusha ) kısa rüya sekansları içerse de, Düşler tamamen yönetmenin kendi rüyalarına dayanacaktı. Kurosawa'nın kırk yılı aşkın süredir ilk kez bu son derece kişisel proje için senaryoyu tek başına yazması anlamlıdır. Tahmini bütçesi hemen önceki filmlerden daha düşük olmasına rağmen, Japon stüdyoları hala yapımlarından birini desteklemeye isteksizdi, bu yüzden Kurosawa başka bir ünlü Amerikalı hayran olan Steven Spielberg'e döndü ve Warner Bros.'u tamamlanmış filmin uluslararası haklarını satın almaya ikna etti. film. Bu, Kurosawa'nın ortak yapımcısı ve yakında Kurosawa Production'ın başkanı olacak olan oğlu Hisao'nun Japonya'da filmin yapım maliyetlerini karşılayacak bir kredi anlaşması yapmasını kolaylaştırdı. Çekimlerin tamamlanması sekiz aydan fazla sürdü ve Dreams , Mayıs 1990'da Cannes'da, resmin dünyanın başka yerlerinde yaratacağı tepkiye benzer şekilde, kibar ama sessiz bir resepsiyonla prömiyer yaptı. 1990 yılında kabul Oscar için Yaşam Boyu Başarı . Kabul konuşmasında ünlü olarak "Biraz endişeliyim çünkü henüz sinemayı anladığımı hissetmiyorum" dedi.

Steven Spielberg, Kurosawa'nın son filmlerinden birkaçının yapımının finanse edilmesine yardımcı oldu. Spielberg, 2012'de Cinémathèque Française'deki ustalık sınıfında .

Kurosawa şimdi Ağustos ayında Rhapsody ile daha geleneksel bir hikayeye döndü -yönetmenin yirmi yıldan fazla bir süre önce Dodeskaden'den bu yana tamamen Japonya'da üretilen ilk filmi- İkinci Dünya Savaşı'nın en sonunda Nagazaki'yi yok eden nükleer bombalamanın izlerini araştıran. Bir Kiyoko Murata romanından uyarlanmıştır, ancak filmin Nagazaki bombalamasına yapılan göndermeler kitaptan ziyade yönetmenden gelmiştir. Bu, bir Amerikan film yıldızı rolünü içeren tek filmiydi: yaşlı kahramanın yeğeni olarak küçük bir rol oynayan Richard Gere. Çekimler 1991'in başlarında gerçekleşti ve film o yıl 25 Mayıs'ta büyük ölçüde olumsuz bir eleştirel tepkiye yol açtı, özellikle de yönetmenin saf bir şekilde Amerikan karşıtı duygular yaymakla suçlandığı Amerika Birleşik Devletleri'nde, Kurosawa bu suçlamaları reddetmiş olsa da.

Kurosawa bir sonraki projesine geçmek için hiç zaman kaybetmedi: Madadayo veya Henüz Değil . Hyakken Uchida'nın otobiyografik denemelerine dayanan film, İkinci Dünya Savaşı ve ötesinde bir Japon Alman profesörünün hayatını takip ediyor. Anlatı, kahramanın henüz ölmek istemediğini ilan ettiği eski öğrencileriyle yıllık doğum günü kutlamalarına odaklanıyor - filmin 81 yaşındaki yaratıcısı için giderek daha alakalı hale gelen bir tema. Çekimler Şubat 1992'de başladı ve Eylül ayı sonunda tamamlandı. 17 Nisan 1993'te piyasaya sürülmesi, önceki iki çalışmasında olduğundan daha fazla hayal kırıklığına uğramış bir tepkiyle karşılandı.

Kurosawa yine de çalışmaya devam etti. Orijinal senaryoları The Sea is Watching'i 1993'te ve After the Rain'i 1995'te yazdı. Kurosawa 1995'te ikinci çalışmaya son rötuşları yaparken kaydı ve omurgasının tabanını kırdı. Kazanın ardından, hayatının geri kalanında tekerlekli sandalye kullanacak ve başka bir film yönetme umuduna son verecekti. Uzun zamandır dileği -bir film çekerken sette ölmek- asla gerçekleşmeyecekti.

Kazadan sonra Kurosawa'nın sağlığı bozulmaya başladı. Zihni keskin ve canlı kalırken, bedeni pes ediyordu ve yaşamının son yarım yılında yönetmen büyük ölçüde yatakta, evde müzik dinleyerek ve televizyon izleyerek geçirdi. 6 Eylül 1998'de Kurosawa , 88 yaşında Setagaya, Tokyo'da felç geçirerek öldü. Ölümü sırasında Kurosawa'nın iki çocuğu vardı: Hiroko Hayashi ile evlenen oğlu Hisao Kurosawa ve Harayuki ile evlenen kızı Kazuko Kurosawa. Kato, birkaç torunla birlikte. Onun torunları biri olan aktör Takayuki Kato ve Kazuko tarafından torunu , ölümünden sonra hayatta iken yapılmadı kalmıştır Kurosawa tarafından yazılan senaryolar geliştirilen iki filmde destekleyici bir aktör haline geldi Takashi Koizumi 's Yağmurdan Sonra (1999) ve Kei Kumai ' s Deniz izliyor (2002).

Yaratıcı çalışmalar/filmografi

Kurosawa öncelikle bir film yapımcısı olarak bilinmesine rağmen, tiyatro ve televizyonda da çalıştı ve kitaplar yazdı. Akira Kurosawa'nın yaratıcı çalışmaları listesinde, tam filmografisi de dahil olmak üzere ayrıntılı bir liste bulunabilir .

Stil ve ana temalar

Kan Tahtı (Kumonosu-jō) oyuncu kadrosu ve ekip fotoğrafı, (soldan sağa) Shinjin Akiike, Fumio Yanoguchi, Kuichiro Kishida, Samaji Nonagase, Takao Saito, Toshiro Mifune (cipte), Minoru Chiaki , Takashi'yi gösteriyor. Shimura , Teruyo Saito (senaryo yazarı), Yoshirō Muraki , Akira Kurosawa, Hiroshi Nezu, Asakazu Nakai ve Sōjirō Motoki .

Kurosawa, Batı sinemasından güçlü bir şekilde etkilenen ancak ondan farklı olan cesur, dinamik bir tarz sergiledi; film yapımının tüm yönleriyle ilgilendi . Yetenekli bir senaristti ve iyi bir filmin sağlam temeli olarak gördüğü yüksek kaliteli bir senaryo sağlamak için filmin gelişiminden itibaren yardımcı yazarlarıyla yakın çalıştı. Sık sık kendi filmlerinin editörlüğünü yaptı. Görüntü yönetmeni Asakazu Nakai , yapım asistanı Teruyo Nogami ve aktör Takashi Shimura'dan oluşan "Kurosawa-gumi" (Kurosawa grubu) olarak bilinen ekibi, sadakati ve güvenilirliği ile dikkat çekiyordu.

Kurosawa'nın stili bir dizi araç ve teknikle işaretlenmiştir. 1940 ve 1950'lerin filmlerinde, o sık sık "istihdam eksenel kesme ", hangi doğru veya uzağa özneden eşleşti bir dizi kamera hamle atlama kesintileri ziyade izleme çekimleri veya eriyene . Başka bir stilistik özellik, ekranda hareketi kesintisiz bir çekim yerine iki veya daha fazla çekimde gösteren "hareketi kesme" özelliğidir. Güçlü Kurosawa ile tanımlanan sinema noktalama bir şeklidir mendil , bir ile oluşturulan bir etki optik yazıcı : bir çizgi ya da çubuk bir sahne ucunu silerek ve sonraki ilk görüntü ortaya ekran boyunca hareket ettirmek için görüntülenir. Geçiş aracı olarak düz kesim veya eritme yerine kullanılır ; olgun çalışmasında, mendil Kurosawa'nın imzası haline geldi.

Filmin soundtrack'inde Kurosawa, müzik veya ses efektlerinin görüntüyü vurgulamak yerine ironik bir şekilde yorumladığı görünen ses-görüntü kontrpuanını tercih etti. Teruyo Nogami'nin anıları, Drunken Angel ve Stray Dog'dan buna benzer birkaç örnek verir . Kurosawa, Fumio Hayasaka ve Tōru Takemitsu da dahil olmak üzere Japonya'nın seçkin çağdaş bestecilerinden birkaçıyla da çalıştı .

Kurosawa, filmlerinde tekrar eden bir dizi tema kullanmıştır: genellikle daha yaşlı bir akıl hocası ile bir veya daha fazla acemi arasındaki usta-öğrenci ilişkisi, genellikle ruhsal olduğu kadar teknik ustalık ve kendi ustalığı da içerir; kahramanca şampiyon, insan yığınından bir şeyler üretmek ya da bazı yanlışları düzeltmek için ortaya çıkan istisnai birey; aşırı hava koşullarının hem dramatik araçlar hem de insan tutkusunun sembolleri olarak tasviri; ve vahşi şiddet döngülerinin tarih içinde tekrarı. Stephen Prince'e göre, "Kurosawa sinemasının kararlı, kahramanca tarzının karşıt geleneği" olarak adlandırdığı son tema, Kanlı Taht (1957) ile başladı ve 1980'lerin filmlerinde tekrar etti.

Miras

Genel eleştirinin mirası

Fransız Yeni Dalgası'nın önde gelen eleştirmenlerinden Jacques Rivette , Mizoguchi'nin çalışmasını Kurosawa'nınkine kıyasla daha tamamen Japon olarak değerlendirdi.

Ugetsu'nun (1953) ve Mübaşir Sansho'nun (1954) beğenilen yönetmeni Kenji Mizoguchi , Kurosawa'dan on bir yaş büyüktü. 1950'lerin ortalarından sonra, Fransız Yeni Dalgası'nın bazı eleştirmenleri Mizoguchi'yi Kurosawa'ya tercih etmeye başladı. Özellikle Yeni Dalga eleştirmeni ve film yapımcısı Jacques Rivette , Mizoguchi'nin hem tamamen Japon hem de gerçekten evrensel olan tek Japon yönetmen olduğunu düşündü; Kurosawa'nın aksine, Batı sineması ve kültüründen daha fazla etkilendiği düşünülüyordu, bu da tartışmalı bir görüş.

Japonya'da bazı eleştirmenler ve film yapımcıları Kurosawa'yı seçkinci olarak değerlendirdi. Çabasını ve dikkatini istisnai veya kahraman karakterlere odaklamak için onu gördüler. Joan Mellen , Yedi Samuray üzerine DVD yorumunda , samuray karakterleri Kambei ve Kyuzo'nun Kurosawa'nın onlara daha yüksek bir statü veya geçerlilik kazandırdığını gösteren bazı çekimlerinin bu bakış açısına kanıt oluşturduğunu savundu. Bu Japon eleştirmenler, köylülerin kendi saflarından liderler bulamamaları nedeniyle Kurosawa'nın yeterince ilerici olmadığını savundular. Mellen ile yaptığı bir röportajda Kurosawa, kendini savundu ve şunları söyledi:

Her şeyden sonra köylüler daha güçlüydü, toprağa sımsıkı sarıldı demek istedim... Zamanın rüzgarlarıyla savruldukları için zayıf olan samuraylardı.

1950'lerin başlarından itibaren Kurosawa, Avrupa ve Amerika'daki popülaritesi nedeniyle Batı zevklerine hitap etmekle de suçlandı. 1970'lerde, Kurosawa'nın çalışmalarına eleştirel tepkisi ile tanınan sol görüşlü yönetmen Nagisa Oshima , Kurosawa'yı Batı inançlarına ve ideolojilerine yalpalamakla suçladı . Ancak yazar Audie Block, Kurosawa'yı hiçbir zaman Japon olmayan izleyici kitlesine karşı oynamadığı ve bunu yapan yönetmenleri kınadığı şeklinde değerlendirdi.

Film yapımcıları arasında itibar

Burada Polonya'nın Kielce kentinde bulunan bir büstte gösterilen Ingmar Bergman , Kurosawa'nın çalışmalarının hayranıydı.

Birçok film yapımcısı Kurosawa'nın çalışmalarından etkilenmiştir. Ingmar Bergman kendi filmi The Virgin Spring'i "turistik... Kurosawa'nın berbat bir taklidi" olarak nitelendirdi ve ekledi: "O zamanlar Japon sinemasına olan hayranlığım doruktaydı. Ben de neredeyse bir samuraydım!" Federico Fellini , Kurosawa'yı "bir sinema yazarının olması gereken her şeyin yaşayan en büyük örneği" olarak değerlendirdi. Satyajit Ray ölümünden sonra layık görüldü, Yönetmenlik Boyu Başarı Akira Kurosawa ödülünü de San Francisco Uluslararası Film Festivali'nde 1992 yılında, daha erken demişti Rashomon :

"Filmin üzerimdeki etkisi [ilk kez 1952'de Kalküta'da gördüğümde] elektrik oldu. Arka arkaya üç kez izledim ve her seferinde bir yönetmenin başarısının bu kadar kalıcı ve göz kamaştırıcı kanıtını veren başka bir film var mı diye merak ettim. film yapımının her yönüne hakim."

Roman Polanski , Kurosawa'yı Fellini ve Orson Welles ile birlikte en çok beğendiği üç film yapımcısından biri olarak gördü ve övgü için Yedi Samuray , Kanlı Taht ve Gizli Kale'yi seçti . Bernardo Bertolucci , Kurosawa'nın etkisinin ufuk açıcı olduğunu düşündü: "Kurosawa'nın filmleri ve Fellini'nin La Dolce Vita'sı beni bir film yönetmeni olmaya iten, içine çeken şeylerdir." Andrei Tarkovsky , Kurosawa'yı favorilerinden biri olarak gösterdi ve Yedi Samuray'ı en sevdiği on filmden biri olarak seçti. Sidney Lumet , Kurosawa'yı "film yönetmenlerinin Beethoven'ı" olarak adlandırdı. Werner Herzog , yakınlık hissettiği sinemacılara ve hayran olduğu filmlere şöyle yansıdı:

Griffith özellikle de - Bir Ulusun Doğuşu ve Broken Blossoms - Murnau , Bunuel , Kurosawa ve Eisenstein ‘ın Ivan Korkunç ... tüm akla gelen. ... gibi Dreyer ‘s Joan of Arc Tutku , Pudovkin'in s’ Fırtına Üzeri Asya ve Dovzhenko ‘ın Dünya'da ... Mizoguchi en Yağmurdan Sonraki Soluk Ayın Öyküleri Monogatari , Satyajit Ray'in The Music Room Kurosawa şey yaptı nasıl ... Hep merak etmişimdir Rashomon kadar iyi ; denge ve akış mükemmeldir ve alanı çok dengeli bir şekilde kullanır. Şimdiye kadar yapılmış en iyi filmlerden biridir.

Bir asistana göre, Stanley Kubrick Kurosawa'yı "en büyük film yönetmenlerinden biri" olarak görüyor ve ondan "sürekli ve hayranlıkla" söz ediyordu, öyle ki ondan gelen bir mektup "herhangi bir Oscar'dan daha fazla anlam ifade ediyordu" ve onun için acı çekmesine neden oldu. bir cevap taslağı hazırlamak için aylar geçti. Robert Altman , Rashomon'u ilk gördüğünde , güneş karelerinin dizilişinden o kadar etkilenmişti ki, hemen ertesi gün işinde aynı sekansları çekmeye başladığını iddia etti. Kurosawa, Sight & Sound'un 2002 yılı tüm zamanların en iyi yönetmenleri listesinde yönetmenler anketinde 3., eleştirmenler anketinde 5. sırada yer aldı .

Ölümünden sonra senaryolar

Kurosawa'nın ölümünün ardından, ölümünden sonra, onun filme alınmamış senaryolarına dayanan birkaç eser üretildi. Yönetmenliğini Takashi Koizumi'nin yaptığı Yağmurdan Sonra 1999'da gösterime girdi ve Kei Kumai'nin yönettiği Deniz İzliyor'un prömiyeri 2002'de yapıldı. Senaryosu Yonki no Kai ("Dört Şövalye Kulübü") (Kurosawa, Keisuke) tarafından yaratıldı. Kinoshita, Masaki Kobayashi ve Kon Ichikawa), Dodeskaden'in yapıldığı zaman zarfında , sonunda, kulübün hayatta kalan tek kurucu üyesi Kon Ichikawa tarafından Dora-heita olarak çekildi ve yayınlandı (2000'de) . Huayi Brothers Medya ve Çin'de CKF Resimleri ait Kurosawa'nın ölümünden sonra senaryosunun bir film üretmek üzere 2017 planlarında açıkladı Kızıl Ölümün Maskesi tarafından Edgar Allan Poe hak kazanmak için, 2020 için Siyah Ölüm Maskesi . Mayıs 2017'de Variety dergisi için yazan Patrick Frater , Kurosawa'nın bitmemiş iki filminin daha planlandığını ve Silvering Spear'ın 2018'de çekimlerine başlayacağını belirtti.

Kurosawa Üretim Şirketi

Eylül 2011'de, Akira Kurosawa 100 Projesi tarafından Kurosawa'nın filmlerinin ve üretilmeyen senaryoların çoğunun yeniden yapım haklarının LA merkezli Splendent şirketine verildiği bildirildi. Splendent'in şefi Sakiko Yamada, "çağdaş film yapımcılarının yeni nesil sinemaseverleri bu unutulmaz hikayelerle tanıştırmasına yardımcı olmayı" hedeflediğini belirtti.

1959'da kurulan Kurosawa Production Co., Kurosawa'nın mirasının birçok yönünü denetlemeye devam ediyor. Yönetmenin oğlu Hisao Kurosawa, şirketin şu anki başkanıdır. Amerika'daki yan kuruluşu Kurosawa Enterprises, Los Angeles'ta bulunuyor. Kurosawa'nın eserlerinin hakları daha sonra Kurosawa Production ve çalıştığı film stüdyoları, özellikle de Toho tarafından tutuldu . Bu haklar daha sonra Akira Kurosawa 100 Projesine devredildi ve ardından 2011 yılında Los Angeles merkezli Splendent şirketine yeniden atandı. Kurosawa Production, Aralık 2003'te kurulan ve yine Hisao Kurosawa tarafından yönetilen Akira Kurosawa Vakfı ile yakın işbirliği içinde çalışmaktadır. Vakıf, her yıl bir kısa film yarışması düzenliyor ve yönetmen için bir anma müzesi inşa etmek için yakın zamanda rafa kaldırılan bir proje de dahil olmak üzere Kurosawa ile ilgili projelere öncülük ediyor.

Film stüdyoları ve ödülleri

1981'de Yokohama'da Kurosawa Film Stüdyosu açıldı; Japonya'da o zamandan beri iki ek yer daha açıldı. Taranmış senaryolar, fotoğraflar ve haber makaleleri de dahil olmak üzere geniş bir arşiv materyali koleksiyonu, Kurosawa Production ile işbirliği içinde Ryukoku Üniversitesi Dijital Arşivler Araştırma Merkezi tarafından yürütülen bir Japon tescilli web sitesi olan Akira Kurosawa Dijital Arşiv aracılığıyla kullanıma sunuldu . Anaheim Üniversitesi'nin Akira Kurosawa Film Okulu, 2009 baharında Kurosawa Production'ın desteğiyle başlatıldı. Anaheim'daki genel merkezi ve Tokyo'daki bir öğrenim merkezi ile dijital film yapımında çevrimiçi programlar sunar.

Kurosawa'nın onuruna iki film ödülü de verildi. Akira Kurosawa Film Yönetmenliğinde Yaşam Boyu Başarı Ödülü, San Francisco Uluslararası Film Festivali sırasında verilirken, Akira Kurosawa Ödülü, Tokyo Uluslararası Film Festivali sırasında verilir .

Kurosawa, genellikle tüm zamanların en büyük film yapımcılarından biri olarak anılır. 1999'da AsianWeek dergisi ve CNN tarafından "Sanat, Edebiyat ve Kültür" kategorisinde " Yüzyılın Asyalısı " seçildi ve "son 100 yılda Asya'nın iyileştirilmesine en çok katkıda bulunan [beş] kişiden biri" olarak gösterildi. yıllar". Kurosawa'nın 2010 yılında doğumunun 100. yılı anısına 2008 yılında AK100 adlı bir proje başlatıldı. AK100 Projesi, “gelecek neslin temsilcisi olan gençleri ve her yerde tüm insanları, dünyanın ışığına ve ruhuna maruz bırakmayı amaçlıyor. Akira Kurosawa ve yarattığı harika dünya".

Anaheim Üniversitesi, Kurosawa Ailesi ile işbirliği içinde, Akira Kurosawa ve film yapımı üzerine çevrimiçi ve karma öğrenim programları sunmak için Anaheim Üniversitesi Akira Kurosawa Film Okulu'nu kurdu. Animasyonlu Wes Anderson filmi Isle of Dogs , kısmen Kurosawa'nın çekim tekniklerinden esinlenmiştir. 64. Sidney Film Festivali'nde, çalışmalarından yarattığı büyük mirası hatırlamak için Akira Kurosawa'nın filmlerinin gösterildiği bir retrospektif vardı.

belgeseller

Kurosawa'nın hayatı ve filmleriyle ilgili önemli sayıda uzun ve kısa belgesel, hayatı boyunca ve ölümünden sonra yapılmıştır. AK 1985 yılında çekildi ve Chris Marker tarafından yönetilen bir Fransız belgesel filmidir . Kurosawa Ran üzerinde çalışırken çekilmiş olsa da film, filmin yapımından çok Kurosawa'nın uzak ama kibar kişiliğine odaklanıyor. Belgesel bazen Marker'ın en iyi bilinen filmlerinden biri olan Sans Soleil için çizdiği Japon kültürüne olan hayranlığını yansıtıyor olarak görülüyor . Film elenmiş Un Certain Regard de bölüm 1985 Cannes Film Festivali . Kurosawa'nın hayatı ve ölümünden sonra üretilen eserleriyle ilgili diğer belgeseller şunlardır:

  • Kurosawa: Son İmparator (Alex Cox, 1999)
  • Akira Kurosawa'dan Bir Mesaj: Güzel Filmler İçin (Hisao Kurosawa, 2000)
  • Kurosawa (Adam Low, 2001)
  • Akira Kurosawa: Yaratmak Harikadır (Toho Masterworks, 2002)
  • Akira Kurosawa: Destansı ve Mahrem (2010)
  • Kurosawa'nın Yolu (Catherine Cadou, 2011)

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar